La Leggenda di S.Guglielmo di Malavalle: studi preparatori-matite-character design

tavola del personaggio

studio espressioni e azioni

Drago di Malavalle

La fine del Drago di Malavalle

Movimento "Cento Artisti per il Mondo".: FORSE UN GIORNO SARANNO REGOLE DI VITA.

Movimento "Cento Artisti per il Mondo".: FORSE UN GIORNO SARANNO REGOLE DI VITA.: Olio su tela 1,20x0,90 "La nostra Coscienza che dice"? Quelli che   Uniti   con le loro opere testimonierà la nostra epoca e ...

FORSE UN GIORNO SARANNO REGOLE DI VITA SE DEDICHERAI 30 SECONDI PER VOTARE LA PETIZIONE!

Olio su tela 1,20x0,90 "La nostra Coscienza che dice"?

Quelli che Uniti con le loro opere testimonierà la nostra epoca e ne daranno chiavi di lettura emozionali a chi le guarderà tra cento, mille anni. Lontani dai grandi circuiti che cercano solo il profitto, scherniti dalla critica se non paghi e, dimenticati dalle Istituzioni dello Stato!! Ripropongono all'infinito opere dei grandi maestri morti da secoli, come se non ci fossero più proposte interessanti ormai da decenni. E così la gente non ci conosce perché il sistema non ci considera, la Televisione di Stato che dovrebbe essere al servizio di tutti è una "Torre D'Avorio" riservata a pochi "Baroni” dell’Arte, superati e ripetitivi da molto tempo! Sempre gli stessi! Se osi inviare un comunicato stampa, di un evento Culturale di periferia ai capi Redattori dei Telegiornali senza raccomandazione, si vieni cestinati senza risposta. Ribelliamoci, non continuiamo a rimanere “Fantasmi” isolati e in silenzio per essere sfruttati  dalle varie Associazioni e Gallerie. Mancano gli spazi espositivi,  contribuzioni sono riservate solo a grandi progetti già scontati, noi non siamo mai chiamati a presentare le nuove Idee le nuove scoperte, a costo Zero, vogliamo in cambio dalle Istituzioni soltanto spazi espositivi per tutti!“DOMANI” FORSE, SARANNO REGOLE DI VITA!Eppure ci siamo. E continuiamo, nonostante tutto a sperimentare, a giocare con i colori e le forme, a riattivare l’Artigianato indispensabile dimenticato, creare nuove ipotesi di comunicazione e a portare la vera “cultura” tra la gente nelle periferie Metropolitane. Unisciti a noi, fai sentire la tua voce firmando la petizione!
http://firmiamo.it/centoartistiperilmondo-vogliamo-cultura-in-parlamento

L'arte di Lallycula e la Saga di Artisans de Paix: LA SAGA ARTISANS DE PAIX E' ORA DISPONIBILE! ©LALL...

L'arte di Lallycula e la Saga di Artisans de Paix: LA SAGA ARTISANS DE PAIX E' ORA DISPONIBILE! ©LALL...: ARTISANS DE PAIX SAGA  ORA DISPONIBILE: CARTACEO E EBOOK CLASSICO:  http://www.lulu.com/spotlight/Lallycula FORMATO KINDLE:  h...

intervista

I told about "wacom [cintiq]"

http://www.mdn.co.jp/special/wacom/201312/01.html [japanese]

masakazu yamashiro
http://antialias.jp/

OPERE DEL M. PLACIDO SCANDURRA Artista benemerito del Movimento "Cento Artisti per il Mondo" WWW.PLACIDOSCANDURRA.IT

Dipinto 1981 (Archetipo)


Dipinto 1969 (Mio Padre)

Dipinto 1987 (Bagnanti)

Dipinto 2002 (Archetipo Femminile)

Il Maestro Placido Scandurra, siciliano d’origine, si è formato a Catania allo studio del pittore Antonio Villani e del restauratore Giovanni Nicolosi. Questa sua doppia abilità predisposizione lo ha portato poi a Roma all’Istituto Centrale di Restauro ed all’Accademia di Belle Arti. 

Come restauratore ha partecipato a numerose missioni in Italia e all’estero, tra queste ultime si ricordano quella in Siria nella missione archeologica italiana; a Dublino per i restauri della National Gallery, sempre per i restauri in Belgio per le pitture murali alla chiesa di Kourtraik, a Palermo ed a Piana degli Albanesi per le icone bizantine ed a Roma per i soffitti lignei e delle tele di Palazzo de Carolis. 

Come pittore ed incisore parte inizialmente dalla figurazione densa e fortemente caratterizzata della Scuola Romana per approdare, verso la metà degli Anni ’70, ad un profondo cambiamento culturale e spirituale, a confrontarsi con l’Oriente e la sua visione del mondo, sulla scia della particolare interpretazione psico-analitica e filosofica di C.G.Jung, come fecero all’epoca molti intellettuali. Da questi studi e questi contatti, ma anche, ma anche da molti viaggi in India, Egitto, Romania e Francia nasce la produzione degli \"archetipi\" e delle \"forme primordiali totemiche\", una ricerca questa che va in profondità nell\'essere umano, quasi a svelarne segreti inconsci ed imprevedibili rivelazioni sui mondi sottili, posti tra i sortilegi di madre natura e le perversioni dell’onnipotenza della mente. Il fascino che esercitano le sue particolari interpretazioni del mondo ci portano a seguirlo in percorsi di svariate direzioni, attraverso gli assemblaggi inquietanti di oggetti e piante antropomorfiche per esempio, ma ci fanno rileggere anche le immagini naturali di insetti o animali, figure nude o personaggi mitologici attraverso la lente impietosa ed a volte sarcastica del suo linguaggio. 

Molti hanno scritto di lui su prestigiose testate come Claudio Strinati, Sergio Rossi, Elio Mercuri, Piero Guccione, Orfeo Tamburi, Fiorella Puglia, Agostino Bagnato, Claudia Zaccagnini, Marco Testi, Lucrezia Rubini, Antonella Perna, Eugenio Giannì, Francesca Pietracci e Claudio Crescentini che citando a sua volta Umberto Eco e Picasso, conclude: \"...La storia eccolo secondo noi il punto cruciale per introdursi nel mondo di Scandurra: una storia che a ritroso nel tempo ci porta agli anni Sessanta e a quel ritorno in auge, proprio durante il boom economico e l\'esplosione del concettuale, della figurazione italiana, anzi mediterranea, nella sua matrice più alta e sensibile\". 

Vive ed opera a S. Polo dei Cavalieri (RM) 

e-mail: placidoscandurra@libero.it

#Ison addio, la cometa si disintegra nel sole

#NASA: Comet ISON May Have Survived. #INAF: Comet ISON is gone #cometaIson #Ison

http://www.diregiovani.it/rubriche/scientificamente/26930-cometa-ison-sopravvissuta-al-perielio-soho.dg

Attenzione!

Attenzione!
Ultimamente stanno arrivando mail a tutto spiano in inglese da gallerie di Manhattan che per poche centinaia di euro garantiscono mostre personali e pubblicità su riviste e siti strepitosi. Credo che non ci voglia molto a capire che sono truffe ... Personalmente ho risposto dicendo che per le mostre all'estero mi rivolgo alla mia galleria e di contattarla fornendo anche il sito della stessa. Chiaramente questo non viene fatto. Ma state all'occhio lo stesso, a volte la speranza fa fare passi azzardati, quindi diffidate. Una galleria di Manhattan sicuramente non trova su siti internet (nemmeno Celeste!) locali i proprio artisti.
Detto questo magari risulto quella che ha scoperto l'acqua calda ma meglio dire una cosa ovvia a 99 persone ma utile ad 1 che non dirla affatto.

DIGNITA' DEL LAVORO

Non lascio cadere 

le speranze

che 

rimangono

nella

mia volontà 

di creare.

Lavorare.

Ricomincio

dalla 

mia dignità.

http://poesiemaio.blogspot.it/

"Colazione"

"Colazione"

"Colazione"olio su cartone telato artigianalmente 

cm 28x24,5

Un pensiero per i  bambini del mondo meno fortunati

Albo degli artisti italiani ed europei non esiste

Cari artisti,

di recente mi è capitato di sentir parlare dell'albo nazionale degli artisti italiani ed europei. Ho cercato informazioni ma a parte un link su wikipedia: L'Albo degli Artisti Italiani ed Europei è il repertorio degli artisti italiani ed europei redatto e tenuto dall'Unione Nazionale Scrittori e Artisti con il patrocinio della FITEL, CGIL, CISL, UIL e con la collaborazione del Sindacato Confederale aderente alla CES (Confederazione Europea dei Sindacati).

L'iscrizione all'Albo è gratuita perché considerata un diritto per tutti coloro che praticano le forme dell'espressione artistica visiva.

L'albo è stato creato su indicazione della Commissione Cultura del Parlamento Europeo la quale, in una relazione approvata il 25 febbraio 1999, ha espresso la convinzione che l'Europa abbia bisogno del "supplemento d'anima" espresso dagli artisti. In questa sede, la Commissione ha adottato la definizione che di "artista" ha dato l'UNESCO:

« ogni persona che partecipa con la sua immaginazione/interpretazione alla creazione o al rifacimento di opere d'arte, che ritiene la creazione artistica come un elemento essenziale della sua vita, che contribuisce in tal modo allo sviluppo dell'arte e della cultura, che è riconosciuta in quanto artista indipendentemente dal fatto di essere o no legata ad un vincolo di lavoro. »

L'albo ha lo scopo di tutelare, come un ordine professionale, gli artisti in vari campi: la tassazione, l'eliminazione dell'IVA, la formazione, la previdenza, il riconoscimento degli oneri professionali, la sicurezza socialee la possibilità di studiare e lavorare anche all'estero. Lo scopo è anche quello di armonizzare all'interno della Unione europea le iniziative che si stanno sviluppando nei singoli Stati.

Nell'Albo si distinguono:

• amatori,
• professionisti,
• esponenti di chiara fama,
• esponenti di eccellenza.

Agli iscritti viene rilasciato un attestato. 

(cfr: https://it.wikipedia.org/wiki/Albo_degli_artisti_italiani_ed_europei) 

Cercando ancora ho trovato questo sito:http://www.uil.it/uilcultura/albiartisti_presentazione.htm che previo iscrizione al sindacato fornirebbe l'iscrizione a tale albo. Dunque dato che wikipedia parlava di gratuità, io ho cercato e ricercato ancora e alla fine ho chiesto direttamente al sito dell'europarlamento e la risposta che ho avuto è la seguente:

--------------------------------------------------
Date: Sunday, 17/11/2013 12:25:55
From: "Laura Allori" <lallycula@live.it>
Subject: [Case_ID: 822181 / 5661346] informazioni sull'albo europeo artisti
--------------------------------------------------

Buongiorno, ho letto che esiste un albo creato su indicazione della Commissione Cultura del Parlamento Europeo la quale, in una relazione approvata il 25 febbraio 1999, degli artisti italiani ed europei. Mi sono informata per iscrivermi ma l'unico link esaustivo che trovo richiede l'adesione ad un sindacato e non mi garantisce di essere davvero di far parte del "vero" albo della Commissione Cultura. Potete indicarmi dei link (anche in francese o inglese o tedesco) dove possa veramente iscrivermi gratuitamente come è previsto dalla nota del Parlamento Europeo. In fine, se volessi consultare l'albo, esiste un link a riguardo?

RISPOSTA:

Gentile Signora Allori,

La ringraziamo per il suo messaggio.

Desideriamo informarla che al momento non esiste tale albo, descritto nel suo messaggio.

Tuttavia, la Commissione Cultura e istruzione del Parlamento europeo ha adottato in giugno una relazione sulla vaiolizzazione dei settori culturali, nei quali chiama alla creazione di uno status sociale per i lavoratori indipendenti nel settore della cultura, che gli garantirebbe un accesso all’assicurazione sanitaria, pensione, prestazioni previdenziali e protezione in caso di disoccupazione. La relazione può essere consultata sul sito internet del Parlamento europeo:

http://www.europarl.europa.eu/sides/getDoc.do?pubRef=-//EP//TEXT+REPORT+A7-2013-0248+0+DOC+XML+V0//IT

Per ulteriori informazioni la invitiamo a visionare il comunicato stampa sull’adozione della relazione sul sito internet del Parlamento europeo:

http://www.europarl.europa.eu/news/it/news-room/content/20130617IPR12334/

Nel caso avesse ulteriori domande la invitiamo a mettersi in contatto direttamente con la Commissione Cultura e istruzione del Parlamento europeo ai seguenti contatti:

E-mail: CULT-secretariat@europarl.europa.eu

Fax: + 32 2 284 90 71

Infine, la invitiamo a visionare le possibilità di mobilità degli artisti e lavoratori nel settore culturale. Maggiori informazioni sono disponibili sul sito internet del servizio competente della Commissione europea (direzione generale – DG – dell’Istruzione e della cultura):

http://ec.europa.eu/culture/our-policy-development/skills-and-mobility/mobility-of-culture-professionals_en.htm

(sito non disponibile in italiano)

Ci auguriamo che queste informazioni possano esserle di aiuto. La preghiamo di contattarci nuovamente in caso avesse ulteriori domande.

Distinti saluti,

Il Centro di contatto EUROPE DIRECT

http://europa.eu - il vostro link diretto all'UE!

Anno europeo dei cittadini 2013

É in gioco l'Europa, sei in gioco TU - Partecipa al dibattito!

http://europa.eu/citizens-2013/it/home

Clausola di non responsabilità

La preghiamo di notare che le informazioni fornite da EUROPE DIRECT non sono giuridicamente vincolanti.

Basta coi vip - artisti solo perchè già famosi!

Scommetto che Amanda Lear non paga una cippa per esporre invece un poveraccio che vuol farsi conoscere deve anche sborsare dei soldi. E metto già la risposta: eh ma se compri Amanda Lear hai un nome noto sei sicuro...peccato che sia noto solo il nome le sue opere siano brutte e non dicano assolutamente nulla di nuovo. Eppure è stata a contatto col mondo dell'arte...evidentemente ha appreso quanto basta per seguire il flusso e non metterci niente di che di diverso, di bello e al passo con i tempi. Sono come i libri scritti dalla presentatrice o dal calciatore, vendono perchè sono vip, il fatto che facciano schifo poco importa. Così Manzoni è morto e con lui pure l'amico di Amanda, Dalì. Aggiungo che ho visto 4 quadri della stessa mostra (attenzione, non una retrospettiva) in 4 stili diversi. Tutte opere che su Celeste network si trovano a badilate fatte anche meglio e che dicono qulacosa di più. Il ritratto di Jimy Hendrix in azzurro/blu su giallo (almeno l'avesse fatto viola...). Senza parlare del paesaggio alla Matisse, il nudo alla Schiele e le maschere africane alla primo cubismo. Sì che lei per anagrafe se li è passati tutti questi periodi ma mi sembra che lo stile di un artista debba avere un filo conduttore, un elemento comune che fa riconoscere quell'artista dal suo "tocco" altrimenti è aria fritta o ciclostilato di altri. Se basta scriverci "Lear" per farlo diventare opera d'arte allora mi ripropongo di inserirla come "guest star" in ogni mia opera: chissà che non mi renda famosa...ahahahah

LETTERA APERTA DI GILBERTO CARPO DELEGATO CORRISPONDENTE DEL MOVIMENTO "CENTO ARTISTI PER IL MONDO"

OPERA DI ORLANDO SERPIETRI
50 X 70  "ILLUMINATI E CREATIVI FUTURO RINASCIMENTALE" 

Le condizioni in cui si trova la cultura e l’arte attuale.

Potrebbe sembrare limitativo per ciò che un cittadino chiederebbe oggi alla politica, tuttavia credo che in un paese ove la cultura è mal gestita non lo si può definire evoluto.

Comincio col dichiarare che il cinema ed il teatro, hanno se pur in modo ancora insufficiente, un contributo pubblico, mentre le arti figurative sono completamente lasciate allo sfruttamento del

mercato. Con questo faccio mie alcune considerazioni

“L’artista paga senza essere minimamente tutelato. Il rischio è solo suo. Le gallerie d’arte prendono il loro compenso. Se non si vende (come spesso accade), il disagio è solo di chi espone e questo è ingiusto ed immorale.

Vi sono anche pacchetti organizzati da critici e gallerie, che fanno sentire l’artista oggetto da spremere, ove tutti diventano bravi allo stesso modo dando il contentino da esibire sul curriculum dell’artista. Egli si trova così emarginato, in una situazione che lo coinvolge e lo rende impotente.

Purtroppo non vedo nulla di nuovo, la nostra cultura è in una crisi profonda così vasta ed insieme

così concreta e differenziata perché coinvolge la vita intima e la vita collettiva, le istituzioni ed i

valori morali. Ci si chiede spesso che cosa è l’Arte Contemporanea, se essa ci dia luce, conforto,

bellezza ed armonia, ma ci si deve domandare anche : come può ispirarsi l’artista a questa presente esistenza intimamente sconvolta?.

L’Arte non vive di sogni vaganti, nasce e si nutre nella vita e nella sua stessa configurazione.

L’artista nel suo intimo diventa lo specchio dell’ambiente in cui vive e si ispira; se qualcuno

si lamenta della povertà della nostra Arte rispondo che non è null’altro che l’immagine della nostra esistenza.

Sono momenti e situazioni in cui ognuno di noi è proiettato, suo malgrado, in uno stato sociale in cui l’artista si trova ad operare non sapendo fino a dove e in quale contesto il suo operato venga considerato cultura o solo merce . La profondità dell’animo si interroga, è come se l’Arte si stesse rivoltando su sé stessa, per lasciarsi poi andare nella tentazione di annientarsi all’entropia definitiva.

Diventa necessario, che l’Arte nello spazio pubblico, sia occasione per un effettivo salto di

qualità culturale, come momento di partecipazione diretta ed attiva nel territorio; una politica di scelte amministrative, atte a promuovere gli strumenti e gli spazi necessari. Solo così sarà possibile

costruire una alternativa allo sfruttamento del mercato dell’arte.

E’ ovvio che il mutamento di una società, nel suo intero complesso ideale e culturale non dipenda solo dall’Arte, ma è chiaro che tale trasformazione dell’arte nell’uomo, può modificarne i risvolti negativi che troppo spesso la società manifesta. E’ il caso, per questo, di porsi oggi con speciale e profonda attenzione al problema di una nuova educazione artistica generale; ciò significa che l’Arte deve riconoscere una funzione determinante, affinché il suo sviluppo possa porre delle solidi basi positive: una coscienza illuminata alla sua finalità sociale.

E’ altrettanto vero, che l’artista attento deve saper cogliere gli elementi: li riordina,

trova valori formali facendoli così divenire motivo di comunicazione, di risveglio e di sensibilità, affinché si trasformino in consapevolezza estetica e di contenuti.

Se questo non trova gli spazi necessari, il messaggio non ha riscontro.

Gilberto Carpo

PS esiste una legge la (Raffaele De Grada) che obbliga di inserire un opera d’Arte in

qualunque costruzione pubblica venga costruita., legge completamente disattesa.

Gilberto Carpo via Sanguegno n 30 Casale c.c. V.B

Tel 0323/60257 cell. 3386726867

Sito WWW.gilbertocarpo.it Mail gilbertocarpo@liobero.it

Librarsi Foglia

MICHELE GIORGI FA PARTE DEL MOVIMENTO PRESENTA LE SUE OPERE. Mage Warrior

Acrilici su cartoncino (35 x 25)
©2013 MicheleGiorgi

MICHELE GIORGI FA PARTE DEL MOVIMENTO PRESENTA: Workshop di pittura digitale fantasy con ANTONIO DE LUCA

"War Goblin"
character design
Michele Giorgi

"Ogres and Goblins"
studio luci, metalli e anatomia
Michele Giorgi

"The Crusader"
tavola completa: ambientazione, eroe e antagonista
Michele Giorgi 

Movimento "Cento Artisti per il Mondo".: L'Arte patrimonio dell'umanità

Movimento "Cento Artisti per il Mondo".: L'Arte patrimonio dell'umanità: Condivido appieno i principi del movimento. L'arte deve essere salvaguardata in quanto patrimonio dell'umanità, essenza di vita, es...

ARTISTA, MARISTELLA ANGELI "ILLUMINATI E CREATIVI DI ARTE/SCIENZA"!

Condivido appieno i principi del movimento "Cento Artisti per il Mondo"

"ILLUMINATI E CREATIVI"!

L'arte deve essere salvaguardata in quanto patrimonio dell'umanità, essenza di vita, espressione di ciò che va oltre la parola, l'indefinifile, l'inafferrabile, i sentimenti, le infinite emozioni testimonianza di una storia non scritta, ma percepibile e universale.

Troppe le speculazioni, elevate le cifre richieste senza un'effettiva e seria selezione qualitativa. Occorre salvaguardare gli artisti da tutto ciò che è finalizzato al solo al guadagno.

Ringrazio  Il Presidente Orlando Serpietri, Ispettore Onorario dei Beni Culturali ed Artistici, Regione Lazio, e tutti colori che contribuiscono e contribuiranno, condividendo i principi espressi nel Manifesto "Cento Artisti Uniti per il Mondo".

Dipinto "Gli eletti" di Maristella Angeli

http://www.premioceleste.it/maristella..angeli

BASTA CON LE SPECULAZIONI IN NOME DELL'ARTE SU GLI ARTISTI E ARTIGIANI!!!

Olio su tela 50x70 "Contro l'illegalità Legalizzata"

BASTA CON LE SPECULAZIONI IN NOME DEL’ARTE!

CENTINAIA DI' INVITI ARRIVANO DA OGNI PRO LOCO SU TERRITORIO NAZIONALE PER RICORRENZE E FESTE PATRONALI.
PRINCIPALI MOTIVI OPPORTUNI PER GLI ORGANIZZATORI (DEL MOMENTO) A SPEDIRE INVITI CON RICHIESTE DI DENARO PER ISCRIZIONI A PITTORI E ARTIGIANI PER ESTEMPORANEE E ALTRO, TUTTO PER FARE CASSA SENZA TENER CONTO SE E’ UN PITTORE O UN IMBIANCHINO
 (CON RISPETTO)!
TUTTO E' FINALIZZATO PER GRANDI ABBUFFATE DI' PIAZZA E FUOCHI D'ARTIFICIO IN CHIUSURA, DELL'ARTE, NON INTERESSA PROPRIO NULLA.
NON MENO LE ASSOCIAZIONI CONSOLIDATE NEL TEMPO GRAZIE ALLE QUOTE ESORBITANTI RICHIESTE AGLI ISCRITTI.
MOLTISSIMI CRITICI D'ARTE PRONTI A RIEMPIRE PAGINE INTERE DIETRO PAGAMENTO!
LA STRAGRANDE MAGGIORANZA DI GALLERISTI “VENDITORI DI FUMO”! 

 ARTISTI PRESI "D'ASSALTO" CON PROMESSE CHE MAI SI REALIZZERANNO,

PER INDIFFERENZA DEI POLITICI  ANALFABETI DELLA CULTURA.

UN VIRUS "ILLUSORIO" INARRESTABILE!

DEGENERAZIONE ALLUCINANTE, SPECULAZIONE E CONSUMISMO UN TUTT'UNO. 

UNIAMOCI PER RIBELLARCI A QUESTA VERGOGNA!

orlandoserpietri@alice.it   http://centoartistiunitiperilmondo.blogspot.it/              http://facebook.com/orlando.serpietri   www.namir.it/DANNATA/regime.htm

Presidente del Movimento"Cento Artisti per il Mondo"  Orlando Serpietri.

oltre

pensieri

“Street Art, dai muri alle tele”, Claudio Brigo in mostra alla circoscrizione 7 - Comune di Vicenza

“Street Art, dai muri alle tele”, Claudio Brigo in mostra alla circoscrizione 7 - Comune di Vicenza

Sainte Chapelle

mostra/opera collettiva

9-16 Novembre 2013

un progetto di

Federico Cozzucoli

testo critico a cura di

Simona Campus

Ex Monte Granatico via Vittorio Emanuele, 80 - Donori

inaugurazione

Sabato 9 novembre ore 18

incremento/modifica opera e nuova opera video musicata dal vivo

Sabato 16 novembre ore 18

orario 
da lunedì a venerdì dalle 9.00 alle 13.00
 lunedì e mercoledì dalle 16.00 alle 18.30

La Rassegna d'Arte Contemporanea "Gesto Segno Disegno", sabato 9 novembre alle ore 18, presso l'Ex Montegranatico di Donori presenta l'opera "Sainte Chapelle".

L'artista Federico Cozzucoli, dal 1 Settembre ha messo a disposizione, la sua opera dal titolo "Sainte Chapelle", sintesi e geometrizzazione rappresentativa (in forma di: vetrata gotica digitalizzata e video) della realtà socio politica dopo l’11 settembre 2001, chiedendo di collaborare alla stesura di più opere correlate, tramite un workshop online il cui regolamento è scaricabile dal sito www.federicocozzucoli.net.

L'opera iniziale è stata esposta alla MEM Mediateca del Mediterraneo di Cagliari in occasione della 9^a edizione della Giornata del Contemporaneo promossa dalla AMACI Associazione dei Musei d'Arte Contemporanea, per poi essere modificata e incrementa dai partecipanti al workshop:

Monica Scidurlo, Alessandro Pili, Fabiana Collotto, Tiziana Befani, Sara Montani, Simona Sarti, Matteo Campulla, Violeta Vollmer, Rossana Piras, Francesca Ore, Antonella Albani, Alessandro Severin, Angela Impagliazzo, Marco Tullio Dentale, Serena Damiani, Artekreativa, Gisella Pasquali, Huda Takriti, Elisa Sassera, Annalisa Parisii, Maria Cecilia Bossi, Emanuela Melis, Giovanna Madau, Maura Argiolas, Alfonso Lentini, Lidia Scaravaglio, Massimo Caria, Rozita Fogelman, TAD [Tech+Art+Design], Alessandra Loi, Ina Mindiuz, Sonja Benskin Mesher, Maria Cassatas Tufano.... l'elenco verrà aggiornato online in tempo reale.

Sabato 9 novembre alle ore 18 verrà presentato lo stato dell'opera un'installazione composta di un'opera digitale intitolata "Vetrata" e l'opera correlata "Vetrata 2" risultato dei contributi in progess del workshop, oltre al video "Sainte Chapelle".

Sabato 16 novembre alle ore 18 verranno mostrate le modifiche e gli incrementi della "Vetrata 2" e il video "Pandora" con nuovi contributi, rispetto alla versione presentata alla MEM il 19 ottobre, anch'essi frutto del workshop online. Il video sarà sonorizzato dal vivo da Roberto Follesa e Filippo Mereu.

In seguito la mostra si sposterà all'Agorà multimediale di Ghilarza.

Il progetto è realizzato in collaborazione con la MEM Mediateca del Mediterraneo di Cagliari e la Galleria Gallarati di Roma, con il patrocino del Comune di Cagliari Assessorato alla Cultura, del Comune di Donori, del Comune di Ghilarza, della Provincia di Oristano.

La mostra sarà accompagnata dal testo critico di Simona Campus, che sottolinea: «L’operazione artistica prende avvio dalle immagini elaborate da Cozzucoli negli anni successivi ai fatti dell’11 settembre e composte virtualmente in forma di vetrata gotica, immagini che chiamano a riflettere sugli equilibri fragili del nostro pianeta, talvolta drammaticamente precari, come ancora in questi giorni di tensione. Nell’universale cappella laica del world wide web, tutte le riflessioni possono essere accolte: immagini nuove, contributo di altre intelligenze e talenti, determineranno modificazioni, alterazioni, contaminazioni. Adottando il metodo relazionale, Cozzucoli intende recuperare la dimensione sociale dell’arte e al contempo affrontare alcuni nodi cruciali dell’estetica contemporanea, relativi all’autorialità e alla fruizione».

form e istruzioni per la partecipazione al workshop online:

http://www.federicocozzucoli.net/Sainte%20Chapelle_istruzioni%20e%20form%20per%20la%20partecipazione%20al%20workshop.pdf

video spot:
http://youtu.be/MdzuBY3ZFNo

facebook "Gesto Segno Disegno":
https://www.facebook.com/pages/Gesto-Segno-Disegno/235184849839295

Info:
www.federicocozzucoli.net
gestosegnodisegno@gmail.com
+393473327194

Ogres and Goblins

matita su carta

digital painting ( work in progress)

BASTA CON LE SPECULAZIONI IN NOME DELL'ARTE SU GLI ARTISTI!

Olio su tela 50x70 anno 2012 "L'AMORE E LA LUCE ACCECANO"

BASTA CON LE SPECULAZIONI IN NOME DELL'ARTE SU GLI ARTISTI! 
ARRIVANO CENTINAIA D'INVITI DA OGNI PARTE D'ITALIA, SPECIALMENTE DALLE PRO LOCO DEL TERRITORIO NAZIONALE, LE RICORRENZE E FESTE PATRONALI SONO I MOTIVI CHE COSTRINGONO GLI ORGANIZZATORI AD INVITARCI (NON PER FARE CULTURA) MA, SOLTANTO PER FARE CASSA CON L'ISCRIZIONE! SOMME CONSISTENTI UTILIZZATE PER FESTEGGIAMENTI CON GRANDI ABBUFFATE DI PIAZZA E FUOCHI D'ARTIFICIO IN CHIUSURA, DELL'ARTE, NON INTERESSA PROPRIO NULLA . NON DI MENO ASSOCIAZIONI CHE SI SONO CONSOLIDATE NEL TEMPO GRAZIE ALLE QUOTE ESORBITANTI RICHIESTE AGLI ISCRITTI, NUOVE ASSOCIAZIONI CHE NASCONO COME FUNGHI, LA STRAGRANDE MAGGIORANZA DEI CRITICI D'ARTE PRONTI A RIEMPIRE PAGINE INTERE BASTA PAGARE E IL GIOCO E' FATTO! UN VIRUS LETALE INARRESTABILE, GRAZIE AI COMPROMESSI E ALL'INDIFFERENZA DEI VERTICI ISTITUZIONALI!
UNITEVI AL BLOG CLICCANDO "CONDIVIDI" PER SEGUIRLO E VOTATELO PER FAR SENTIRE LA VOSTRA VOCE!
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IL "MANIFESTO" DEL MOVIMENTO SI TROVA IN FONDO ALLA PRIMA PAGINA DEL BLOG; GUIDA MORALE PER RIAPPROPRIARCI DELLA DIGNITA' CHE CI E' STATA TOLTA!

L'arte come chiave per quel meraviglioso mondo chiamato Vita...

Credo che l'arte si possa suddividere in 3 categorie di base:

1) L'arte utile per guarire l'artista stesso che attraverso l'espressione di se, osserva i suoi turbamenti interiori ed evolve grazie alla creazione dell'opera.

2) L'arte utile all'artista ed a coloro che lo circondano. In questo caso l'autore, ha già risolto molti conflitti interiori ed è pronto a confrontarsi, collaborare e condividere le proprie conoscenze con altri. Insegnando loro ciò che ha imparato ed evolvere in simbiosi con gli specchi individuali di chi si avvicina alla sua opera.

3)L'arte utile a chiunque,di questa categoria fanno parte tutte quelle persone che lavorano e creano insieme. In questo caso, chi ha le competenze crea delle situazioni nelle quali tutti i presenti e non, possano partecipare in modo attivo alla creazione dell'opera divenendo loro stessi opera ed autore contemporaneamente.

Tutto il resto è solo frutto di elucubrazioni interiori, assolutamente inconsapevoli, che non servono a nessuno e spesso, purtroppo, non aiutano l'autore ma lo trascinano in un turbine competitivo e cieco, portandolo a perdere completamente di vista il potere delle sue abilità.

Vega Roze

da http://vegagiorgiaroze.blogspot.it/

Great Singer of Japan

Great Singer of Japan

                               

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please listen her song and see my artwork!!

Masakazu Yamashiro
http://antialias.jp/

PETIZIONE A UNESCO E CLIMATE CHANGE INTERNATIONAL PER NO ALBERGO SULLE PIRAMIDI

PETIZIONE A UNESCO E CLIMATE CHANGE INTERNATIONAL PER NO ALBERGO SULLE PIRAMIDI E COSTRUZIONE ART HOTEL CON IMPIANTO DESALINIZZAZIONE ACQUE AD ALESSANDRIA ANCHE PER TUTELA DELLE VESTIGIA TOLEMAICHE SOMMERSE.

Si richiede la revisione dell'intenzione di sub appaltare le piramidi di Gizah già patrimonio dell'umanità UNESCO nonchè reale patrimonio artistico, culturale e memoriale di tutta l'umanità e testimonianza di civiltà non solo perché appaione inique le condizioni di un possibile sfruttamento dell'area, oggi turistica e una delle principali mete egiziane e mondiali, e un tempo area sacra, ma aperchè logisticamente si giudica improbabile sia una vendita dell'area che una sua reale ed effettiva ottimizzazione logistica.

Si propone altresì di creare insieme ad unesco e climate change un pool internazionale di ricerca e di esperti per realizzare un art hotel sottomarino con la catena atlantis già presente a dubai, caraibi e in altre zone del pianeta per la valorizzazione strategica dell'area di Alessandria come principale sede gestionale di approdo turistico e smistamento flussi per tutto il paese.

Si richiede altresì che lo stesso albergo (art hotel) oltre a valorizzare in forma ecocompatibile come parco marino aggiunto le vestigia sommerse di alessandria anch'esse per rilevanza e particolarità storica ed artistica patrimonio dell'umanità, sia anche impiegato per ospitare impianti di desalinizzazione dell'acqua del mar mediterraneo per creazione di canali di appovigionamento idrico aggiuntivo per l'Egitto ed i paesi prospicenti ad esso dell'Africa sub saharaiana.

In fede

Andrea Bozzi 

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ORLANDO SERPIETRI ISPETTORE MINISTERO DEI BENI CULTURALI E PER LA TUTELA E LA VIGILANZA DEI BENI STORICI.

“Orlando Serpietri è un grande ed estroverso maestro dell'arte moderna e contemporanea, da decenni consacrato dalle innumerevoli esposizioni, particolarmente nelle gallerie di Via Margutta a Roma, presente in permanenza in centri culturali ed importanti musei internazionali, Presidente-Fondatore del Movimento Nazionale "Cento e più Artisti Uniti per il Mondo", nonchè Ispettore del Ministero per i Beni e le Attività Culturali.” 9 maggio, 2012 Mario Caddeo, storico dell'arte, Ministero Beni Culturali

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