ATTO COSTITUTIVO
DELL’ASSOCIAZIONE CULTURALE MOVIMENTO
“CENTO E PIU’ ARTISTI UNITI PER IL MONDO”
L’anno 2009, il giorno 16 del mese Novembre, AGENZIA DELLE ENTRATE TIVOLI - ROMA.


domenica 23 aprile 2017

MARIO SERPIETRI PITTORE, MUSICISTA COMPOSITORE, DELEGATO CORRISPONDENTE DEL MOVIMENTO PRESENTA LA COMMEMORAZIONE DELLA SUA GRANDE E FAMOSA OPERA ECCLESIASTICA.


    Pittore Arte Sacra e Ritrattista, Musicista Compositore.
    Domenica 10 aprile anno 2015, inaugurazione e Benedizione Sacerdotale di una della grandi Opere Ecclesiastiche: "GESU' REDENTORE"

    CHIESA DI S. ALESSIO ROMA
    L'immagine può contenere: una o più persone, persone in piedi e spazio al chiuso

    L'immagine può contenere: cielo, sMS e spazio all'aperto


    MARIO SERPIETRI, MUSICISTA E PITTORE,

     PRESENTA:
    Impressioni d'autore è un nuovo progetto musicale tutto live,una band formata da Marco De Angelis Serpietri Mario Gino Di Giuseppe Riccardo De Angelis Fabio Trugli

     


                                      

       
        


domenica 16 aprile 2017

Snowcrash project- ''Abracadabra'' Videomusica dell artista Bz Akira Santjago


"La mia idea era quella di definire uno spazio che sento esistere (comunque), uno spazio privato, anche segreto, se vuoi, clandestino, nel quale l'intero problema della mercificazione, la compravendita dell'arte, la trasformazione dell'arte in merce e l'uso dell'arte per vendere merci, che è una specie di maledizione per l'artista moderno, venga evitato, semplicemente evitato : un allontanarsi da quel mondo e la riaffermazione di una forza creativa nella vita quotidiana, al di fuori della vita della merce, della vita del mercato. Dopo tutto, è per questo che gli artisti sono artisti, questo è il motivo che spinge una persona a diventare artista, non per vendere l'anima allo spaccio della ditta, ma per creare "

Hakim Bey, Millennium

Video ---> Abracadabra- Bz Akira Santjago


Bz è un hacker (acaro), mashupper, artista 3d, musicista/compositore audio/video, crea musica punk, elettronica e non e sopra la musica compone con le immagini creando mash up videomusicali a tema (culture jamming, artivism, detournement... ecc. ) .... lavora sulle associazioni immagini <-> immagini, immagini <-> musica, immagini <-> suoni e associazioni concettuali.. nei suoi video utilizza la tecnica del Detournement, sovverte il significato delle immagini originali inserendole in altri contesti per creare nuovi significati e nuove storie..

‎"Mettere il proprio nome su un disco non conta un cazzo. Chiunque lo può fare, ma c'è una grande differenza tra raggiungere la notorietà e conquistare il rispetto di sé attraverso la musica. Tutto quello che faccio è profondamente inconscio perché non è possibile razionalizzare la spiritualità. Non meritiamo questo privilegio. Non so parlare. So solo sentire." (Kurt Cobain)

La presunzione che ciò che esiste debba necessariamente esistere,
è l'acido corrosivo di ogni pensiero immaginativo. (Murray Bookchin.)

"Non mi piace l'arte che serve solo a celebrare il suo esecutore, mi piace l'arte che serve per guarire..." Jodorowsky

Scrivono testualmente Debord e Wolman nel loro saggio “Metodi di Detournement”: «Nella fase di guerra civile in cui ci troviamo, l'arte e la creazione in generale dovrebbero servire esclusivamente motivi partigiani, e ciò è necessario per finirla con qualsiasi nozione di proprietà privata in queste aree. Detournement è la libera appropriazione delle creazioni altrui. Detournement è decontestualizzazione. Va da sé che uno non è limitato al correggere lavori esistenti o integrare diversi frammenti di lavori scaduti in una nuova opera: si può altresì alterare il significato di questi frammenti in qualunque modo, lasciando gli imbecilli al loro profuso mantenimento delle virgolette».


Per altre opere visita il blog 


Vicepresidente del Movimento Rita Cavallaro

venerdì 14 aprile 2017

ROSALBA FERILLI FA PARTE DEL MOVIMENTO, PRESENTA LE SUE OPERE.

"GIARDINI DI NINFA ACRILICO SU LEGNO 50X40

"luci e colori aquerello 96x76


martedì 11 aprile 2017

Arta si Religie: Pictura monumentala-Dorin Macovei

Arta si Religie: Pictura monumentala-Dorin Macovei: Biserica din Siretu ,Bacau. Biserica din Siretu ,Bacau. Biserica din Siretu ,Bacau. Pictor Dorin Macovei   ...

sabato 8 aprile 2017

SALVATORE CILIO DELEGATO CORRISPONDENTE DEL MOVIMENTO ILLUMINA IL QUANTISMO

Il Quantismo.
E' essenzialmente dal mondo della meccanica quantistica, che possono sorgere necessità di nuove linee estetiche, è la meccanica quantistica nostra contemporanea che può suggerirle e ispirarle. Chi volesse perciò creare un nuovo linguaggio artistico diverso e completamente distaccato da quello tradizionale compierebbe un tentativo frivolo ed effimero, al pari di colui che volesse un bel giorno dare agli uomini un nuovo idioma di sua invenzione. La tematica modernista è un conto; altro la concreta ripercussione del nuovo ideale della meccanica quantistica sul linguaggio artistico non solo, ma su tutto un comportamento d'arte e di vita: per questo risultato bisogna comprendere la profonda modifica strutturale che la meccanica quantistica solo oggi trova esplicita formulazione.
I “quanti” sono dei valori nuovi e intermedi, impropriamente si può dire semispirituali, equivalenti a quei valori intermedio tra materia e energia, irriducibile all'una o all'altro, che è la psiche. La ricerca di questo valore intermedio è, in sostanza, la ricerca centrale dell'arte pittorica quantistica.
Il movimento come frequenza universale, affidato alle vibrazioni della luce colorata, e il movimento come impressione particolare, che si realizza, ad esempio con “ Processo di quantificazione”,
nel fruscio dei quanti e nella dissolvenza dei colori. L'estetica dell'arte pittorica quantistica ha la finalità della conoscenza e il legame con la scienza e con il pensiero. Il tempo ridotto a successioni di attimi, invece che valutato globalmente come durata e dimensione della coscienza.
Titolo Dinamismo dell'universo Tecnica Acquarello su cartoncino Cm 50 x 70 Anno 2016

lunedì 3 aprile 2017

CITTADINI DEL MONDO ATTENZIONE: MADRE TERRA SI STA SCALDANDO IL NOSTRO DENARO NON LO ACCETTA A RISARCIMENTO, UCCIDE TUTTI ANCHE I RICCHI!!

Olio su tela 50 x 70 "IRREVERSIBILE PROCESSO DISTRUTTIVO"


Olio su tela 50 x 70 " LA MADRE TERRA STA SOFFOCANDO"


Olio su tela "SI AVVICINA INESORABILE LA DISPERAZIONE MONDIALE!"


venerdì 31 marzo 2017

Il Mondo Contemporaneo di Lucio De Salvatore - PERSONALE D'ARTE

Movimento ''Cento Artisti per il mondo'' 
Invita tutti alla partecipazione 
della Personale D'arte dell'artista
 Lucio De Salvatore, Artista Poliedrico.

Il mondo contemporaneo di Lucio De Salvatore
PERSONALE D'ARTE
Presso la Galleria F. Capece di Maglie (Lecce)
dal 20 al 31 Aprile.
INAUGURAZIONE 21 Aprile ore 19:00
Orari Mostra:
Mattina ore  9:00/ 13:00
Pomeriggio 17:00 /21:00
Ingresso Gratuito
Trittico con cavallo- Lucio de Salvatore


Alla personale Saranno esposte circa 50 opere tra pittura, scultura e altre forme d'arte dello stesso artista, che sarà presente in galleria per tutta la durata dell'evento.



L'artista all'opera


lunedì 20 marzo 2017

MILANDA DE MONT ARTISTA DEL MOVIMENTO PRESENTA LE SUE OPERE "ILLUMINATI E CREATIVI"

                                                         MILANDA DE MONT


Nessun testo alternativo automatico disponibile.

2017 milanda di monte
" catalizzatore serie no. 4. "
Smalto & Inkwash 30 x 40 cm
Sulla carta hahnemuehle geraman 310 gsm.

Nessun testo alternativo automatico disponibile.

" Manifesto di no. 1. 
" tecnica mista su carta, 310 gsm 36 x48cm

lunedì 13 marzo 2017

FLORINDA ZINNO ARTISTA DEL MOVIMENTO PRESENTA SAGGI MONOGRAFICI



FLORINDA ZINNO
Ti ho bramata ti ho desiderata nei più reconditi anfratti del mio agire Tu eri sempre e mai ti vedevo Il dolore era per me non aver di Te ancor la coscienza Tu eri sempre Mille sembianze assumevi come un camaleonte: nei sussulti del mio corpo nei deliri e nei voli della mia anima Tu eri sempre E sol lo seppi quando il vel di Maya dai miei occhi un principe dissipo' Tu eri sempre Conoscenza.
----------
Su sabbie mobili e salmastre paludi sospeso su baracconi scompaginati dove lascivi s'affrettano, in goffo rituale, venditori di lampade morenti s' erge solitario un ponte incantato Dal postribolo degli alienati dove vischioso, nel suo asfissiante risuccho, il silenzio cattura chi in esso s'attarda s' apre la porta su un candido fiume Se t'avventuri nell'attraversarlo Il linguaggio berrai del novello Jahve' sulle placide sponde delle sue fioriture.
-------------
Con inoppugnabile perseveranza andava un pescatore mandato da un orizzonte, pietrificato a catturare l'innocente e inerme respiro con l'arpione di un'inclemente corda E nel riverbero del tempo
mentre cresceva nel suo ventre la possibilità d'accogliere il battito di un cuore il pescatore mai più spegneva l'intima essenza di un alito alla vita.
----------------
Lasciatemi rotolare nella polvere scura per ricordarmi che viva ancor sono Lasciatemi rotolare nella polvere scura per ritornare più dentro la terra Lasciate che io m'imbratti i capelli per poterli ancora lavare Lasciatemi rotolare nella polvere scura per poterne infine scoprire i Segreto
-------------------
Lacrime che sgorgate infinite e pure dai miei occhi 
cessate il vostro cammino e Perle voi siate 
Perle chiare Perle lucenti come il manto al sole di cui io mi orno 
È bello il manto sapete!
E seppur di ferro leggero e trasparente è, come le nuvole nel cielo d'Aprile
              È bello il mio manto sapete!
Quando a sera la brezza invade il cielo e si fa sempre a te più vicina è nel suo tepore che io mi avvolgo Quando l'indifferenza ferisce il mio cuore è la sua nota più dolce che ne allevia la pena
 È bello il mio manto sapete!
E a chi ne chiede la provenienza:
              - Non una Fata me ne ha fatto dono ma Uccelli e Fiori
                                           l'han tessuto per me -
----------------------------
Dal Saggio monografico "Lasciatemi Rotolare Nella Polvere Scura"   - Book Editore -
  Il Saggio monografico descrive il percorso di chi vuole andare oltre gli schematismi precostituiti, i ruoli sociali imposti, oltre la soddisfazione egoistica dei propri bisogni per cercare di giungere alla realizzazione della capacità di amare e di comprendere in Senso più profondo il significato della vita.
Viaggi nel mondo della materia e in quelli dove le categorie di Spazio e Tempo non valgono più, dove tutto può essere, a dispetto della Logica corrente, il  contrario di tutto. Brandelli di Conoscenza della Materialità e squarci luminosi in quella "polvere scura"
come a lasciare intravedere una Danza di Luce,  consentendo la progressione sulla strada dell'autoconsapevolezza.

sabato 11 marzo 2017

MOVIMENTO "CENTO ARTISTI PER IL MONDO" DOPO TANTE “BATTAGLIE” CON LE ISTITUZIONI IL MUSEO CIVICO A CERRETO LAZIALE E' REALTA'!


OLIO SU TELA 50 X 70
 "LE ACQUE SI SPARTIRONO CON LA NASCITA DEL MUSEO CIVICO"

IL MOVIMENTO "CENTO ARTISTI PER IL MONDO"
DOPO TANTE “BATTAGLIE” CON LE ISTITUZIONI
IL MUSEO CIVICO A CERRETO LAZIALE E' REALTA!
LA PARTECIPAZIONE E' APERTA A TUTTI.

Cerreto Art Festival II edizione – 2017
La partecipazione alla selezione implica l’autorizzazione al Museo e agli organizzatori a conservare i dati personali forniti da ciascun autore e a farne uso per scopi strettamente connessi alla rassegna in oggetto in ossequio alle normative vigenti in merito al trattamento dei dati personali.
Il termine ultimo per la presentazione del materiale è il 30 aprile 2017.
Con il contributo di:
regioneLazio
(rif. LR 26_2009, ann. 2016- PROGETTO “VIVIAMO PRE.GIO.”)
  • Ingresso gratuito

giovedì 2 marzo 2017

OMBRETTA DEL MONTE ARTISTA, STORICO DELL'ARTE DEL MOVIMENTO "ILLUMINATI E CREATIVI"

OPERE DAL SIGNIFICATO PRIVE D'IPOCRISIA
                                                              Orlando Serpietri













Civitavecchia
 15-10-2016     Ombretta Del Monte                                                                                                                                               Artista e Storico d’arte
delmonte.ombretta@live.it                                                                                                         via Apollodoro 38 00053 Civitavecchia Delmonte.ombretta@live.it    320/6988049


mercoledì 1 marzo 2017

MARGHERITA ROSITO ARTISTA DEL MOVIMENTO "ILLUMINATI E CREATIVI" PRESENTA LE SUE OPERE

LA ROSA MISTICA

FANTASIA

FANTASIA

FANTASIA

FANTASIA

Note biografiche autrice Margherita Rosito.
Nasce a Sondrio ; per molti anni vive in Abruzzo.compie studi classici e giuridici.il suo rapporto con la pittura inizia da autodidatta e cresce nel silenzio, lontano dagli ambiti espositivi fino a che nel 2001 si trasferisce a Roma,partecipa alle prime esposizioni qualificandosi per meriti artistici in varie selezioni.nell'ultimo biennio partecipa a numerose collettive in Italia ;Nel novembre 2016 minipersonale a Torino ; nel dicembre 2016 consegue il premio "Grande Maestro 2016" a cura della EA  editore. Diverse le significazioni critiche ( Fulvia Minetti,Alfredo Barbagallo, Cav. Flavio di Gregorio,Vittorio Sgarbi, Paolo Levi , Giovanni Papi , Sandro Serradifalco) e le pubblicazioni, tra le quali Maestri Italiani ed.EA 2016  a cura di Vittorio Sgarbi  e DOC artisti su cui investire a cura di Paolo Levi .[bonsart2] 
Riferimenti:
Pagina facebook Margherita Rosito
Pagina personale su Romart il portale degli artisti romani.
Telefono mobile 329 8188677






sabato 25 febbraio 2017

MATTEO RENDINE ARTISTA DEL MOVIMENTO, PRESENTA LE SUE OPERE






sabato 18 febbraio 2017

IL MOVIMENTO RINGRAZIA L'AGENZIA DI STAMPA, CASA EDITRICE, DIRETTORE MINA CAPUSSI

OLIO SU TELA 50 X 70 "NEL CAMMIN DI LUNGA VITA.."

Agenzia Stampa, Casa Editrice, Giornale Quotidiano Internazionale, con sede a Bojano, a Roma (via Zanardelli, 36) e a Viedma, in Patagonia, già autorizzato nel 2006 dal Tribunale di Campobasso.
"ILLUMINATI E CREATIVI"

Chi è il ‘Vero Artista’? “I creativi tendono ad avere un gusto eccellente, e, di conseguenza, godono nell'essere circondati dalla bellezza. Se c'è una cosa che distingue le persone molto creative da altri, è la capacità di vedere le possibilità dove altri non le vedono.” Aggiornato l’Atto Costituivo dell’Associazione Culturale “Cento Artisti per il Mondo”.
(ITM – UNMONDODITALIANI) L'arte in questo tempo "povero" mostra lieviti interessanti. E così è stato firmato il manifesto di Cento Artisti per il Mondo… un vero e proprio atto di fondazione che riporta l’artista a nuova dignità intellettuale, alla libertà di pensare e agire in disaccordo con il principio di autorità. A un’ampiezza di vedute raramente raggiunta in passato, una diretta conseguenza dell’approccio radicalmente nuovo verso la problematica della cosa sia un’opera d’arte e cosa determini le sue qualità estetiche.
L’artista è colui che utilizza le Nobili Arti, senza pensieri né desiderio di perfezione, ciò che brama è l’affermazione della sua presenza, come possibilità di conoscenza e di equilibrio armonico, tra l'individuo e la natura, tra l'individuo e la società, sulla base di una vera conoscenza di sé. L’artista “Vero” porta la sua espressione al di fuori dei confini dell’area, che lo contraddistingue e privilegia il contatto con le altre realtà Scientifiche, con le quali si confronta senza mai perdere la sua peculiarità.
La "distanza psicologica" permette di lasciar andare il presente, può aumentare il pensiero creativo. I creativi quando si dedicano alla pittura o si esprimono in un altro modo, sono rapiti da quanto stanno facendo perdendo la cognizione del tempo. Uno stato mentale in cui un individuo trascende il pensiero cosciente per raggiungere un elevato stato di concentrazione senza sforzo e con tranquillità. Quando qualcuno è in questo stato, è in pratica immune a eventuali pressioni e distrazioni interne o esterne che potrebbero ostacolare le sue prestazioni. I creativi tendono ad avere un gusto eccellente, e, di conseguenza, godono nell'essere circondati dalla bellezza. L'espressione creativa è espressione di sé. "La creatività” non è altro che l'espressione individuale dei nostri bisogni, e della nostra unicità. Se c'è una cosa che distingue le persone molto creative da altri, è la capacità di vedere le possibilità dove altri non le vedono.
Il Documento è stato Redatto in collaborazione: Orlando Serpietri Presidente, Maura Saviano Pittrice, Salvatore Cilio Pittore/Scienziato, Rita Cavallaro Arte Moda & Designr, Massimo Leoni Pittore, Marco Bordieri Pittore, Adele Arati Artista/Ricercatrice/Giornalista, Patrizia Lanzafame Pittrice, Anna Salvati Pittrice, Poetessa, Scrittrice, Mario Serpietri Pittore/Musicista.
Il “Manifesto” è stato sottoscritto il 21 febbraio 2009 presso l’Agenzia delle Entrate di Tivoli con Delibera Amministrativa della X Comunità Montana della Valle Aniene e con il Patrocinio Regione Lazio, Provincia di Roma, Comune di Cerreto Laziale. ________________________________
Scrivi a minacappussi@gmail.com

Edita il PRIMO DIZIONARIO DELL’EMIGRAZIONE ITALIANAwww.dizionarioemigrazione.it, sotto l’egida del Ministero Affari Esteri e del Ministero dell’Istruzione.

giovedì 16 febbraio 2017

GIANLUIGI SALTINI ARTISTA, DELEGATO CORRISPONDENTE DEL MOVIMENTO E' TITOLARE/RESPONSABILE DELLA SUCCURSALE CON SEDE A MIRANDOLA (MO) PRESENTA LE SUE CREDENZIALI:

Olio su tela 50 x 70 SIMBOLO DEL MOVIMENTO 
GIANLUIGI SALTINI ARTISTA, 
DELEGATO CORRISPONDENTE DEL MOVIMENTO "CENTO ARTISTI PER IL MONDO"
Presidente/Fondatore Orlando Serpietri
 SEDE CENTRALE ROMA 

"RITROVARSI"
Di Gianluigi Saltini Delegato Corrispondente, del Movimento “Cento Artisti per il Mondo” Titolare della Succursale di Roma con Sede a Mirandola (MO) In questa sede , via Boccaccio al n'12 si da luogo ad una succursale del Movimento"Cento Artisti per il Mondo" dove tutti gli Artisti possono GRATUITAMENTE frequentare. Si organizzano simposi per la divulgazione del'Arte: la succursale è attrezzata di materiale per qualsiasi tipo di tecnica pittorica, ed è a disposizione totalmente GRATUITA , per chi desiderasse dipingere. E' inoltre disponibile una biblioteca completa sull'arte pittorica liberamente consultabile, spazi adeguati per riunioni con capacità fino a 25 persone , dispone anche di una attrezzatura audio e video con numerosi documenti video sull'arte informale, astratta e surreale.
Lo spazio esterno è disponibile per il parcheggio privato di autovetture , moto, biciclette. Il riferimento al solo Titolare è Gianluigi Saltini. Contatti: E mail gianluigisaltini@gmail.com - tel 3488732888. Sede in via Boccaccio n12 , Mirandola,Mo. La disponibilità dei tempi è la seguente: Domenica , Lunedì tutto il giorno, in prima serata due giorni la settimana,previo accordi anticipati per motivi di organizzazione. "IL SALOTTO DEGLI ARTISTI" In Rispetto alla costituzione del Movimento
Mirandola (MO) li, 13/02/2017 In fede ..GIANLUIGI SALTINI.

GIORGIO DE CESARIO ARTISTA, DELEGATO CORRISPONDENTE DEL MOVIMENTO E' TITOLARE/RESPONSABILE DELLA SUCCURSALE DEL SALENTO "CASA DEGLI ARTISTI" A GALLIPOLI (LE), PRESENTA LE SUE CREDENZIALI:

SIMBOLO DEL MOVIMENTO Olio su tela 50 x 70

MOVIMENTO "CENTO ARTISTI PER IL MONDO" ANNUNCIA UN EVENTO IMPORTANTE:              GIORGIO DE CESARIO ARTISTA,
 NOMINATO DELEGATO CORRISPONDENTE DEL MOVIMENTO  TITOLARE/RESPONSABILE DELLA SUCCURSALE DEL SALENTO "CASA DEGLI ARTISTI" A GALLIPOLI (LE),                 PRESENTA LE SUE CREDENZIALI:
-------------------------------------------------------------------------------------
Movimento "Cento artisti per il Mondo" 
Presidente/Fondatore Orlando Serpietri 

SEDE CENTRALE ROMA
----------------------------------------------------------
CONTENITORE D’ARTE E DI OSPITALITA’
di Giorgio De Cesario, Delegato Corrispondente del Movimento “Cento Artisti per il Mondo” Responsabile della Succursale del Salento con Sede a Gallipoli (Le)
In questa residenza , via Lepanto 1,
ha sede una succursale del Movimento"Cento Artisti per il Mondo"
dove tutti gli Artisti possono GRATUITAMENTE esporre, organizzare simposi per la divulgazione dell 'Arte, utilizzare un laboratorio attrezzato per qualsiasi tipo di tecnica pittorica , usufruire di una ricca biblioteca sull'arte e di spazi adeguati per riunioni con capacità fino a 50 persone. Possibilità di soggiorno a prezzi agevolati (esclusi Luglio e Agosto) per gli artisti che decidono di trascorrere una vacanza vivendo dentro un’ opera d’arte Tutto in rispetto delle regole del Movimento.
--------------------------------------------
GIORGIO DE CESARIO
Arte, pittura, scultura, grafica e design di uno dei più poliedrici artisti salentini: il maestro di origine matinese Giorgio De Cesario. Il materismo e solipsismo nella contemporaneità delle sue creazioni è caratterizzata da dipinti su tela con volti in rilievo realizzati in argilla.
La storia dell'arte di Giorgio De Cesario trae spunto e ispirazione dalla quotidianità. Nella pittura del maestro, le originali tecniche utilizzate per eseguire gli sfondi lasciano trasparire intense sfumature che toccano l'anima.
I suoi quadri sembrano quasi prendere vita svelando il reale, l'ignoto, l'interiorità. Le sculture e le incisioni rispecchiano, quasi fossero una prosecuzione, ciò che è rappresentato pittoricamente.
Confluendo in una corposa espressione materica, decorativa, grafica, pittorica, in cui prende corpo una densa comunicazione spirituale.
Attualmente Giorgio De Cesario vive ed opera a Gallipoli nella sua casa-museo, Villa Maritati De Cesario, da lui sapientemente ristrutturata ed ampliata. E’ un grande e scenografico contenitore d`arte denominato “La Casa degli Artisti”, una costruzione ultramoderna, caratterizzata da un certo eclettismo di stili un pò orientaleggianti e un pò mediterranei,comunque energicamente innovativa, che ben si confà con il paesaggio urbano circostante.
Oltre ad ospitare la Galleria Permanente dell’ artista, la Casa-Museo, di circa 1.000 metri quadrati, e` destinata ad ospitare mostre temporanee, presentazioni di libri, concerti e performance teatrali ed è inoltre attrezzata per accogliere, con la formula del b.& b. turisti, viaggiatori, artisti e amanti dell’arte provenienti da tutto il mondo.
Visita la Casa degli Artisti cliccando qui: Bed and Breakfast Gallipoli.






domenica 12 febbraio 2017

IVANA BARSCIGLIE' ARTISTA DEL MOVIMENTO PRESENTA IL SUO CURRICULUM


IVANA BARSCIGLIE'

Nasce a Napoli nel Novembre del 1954, vive a Sorrento fino al '75. Si diploma all'Istituto Statale d'arte di Napoli nel '71, partecipa alla "Primavera Napoletana" come ceramista. Consegue il diploma di maturità magistrale nel 1974. Partecipa ad alcune mostre come pittrice, sulla Costiera Sorrentina. Appena diplomata frequenta la bottega di ceramica del Prof. Libernini a Capodimonte, a Napoli, per un anno. Per alcuni anni ha frequentanto lo studio Demodè di Riccardo Paolucci a Velletri affinando le tecniche del colombino, del bassorilievo, del raku e quelle decorative con smalti e lustri metallici col Maestro Cimatti.Mostre :ARTEPADOVA, BIENNALE DI FIRENZE presso la Fortezza Da Basso, Teatro Dei Dioscuri al Quirinale Roma, PrinceArt SALERNO 2016.dal 2 al 5 giugno.Palazzo Ferrajoli, roma Caput Mundi Arte 24\27 Giugno 2016 con riconoscimento "per rappresentare con la propria Arte l' idea di Eternità". Mostra collettiva a NEW YORK, dall'8 al 15 Luglio 2016 presso "Jadite galleries" Square Little Wordls-Primo premio Sandro Botticelli 2017per la Scultura, Firenze Fortezza da Basso. Triennale di Roma 2017,Palazzo Velli Expo, inaugura Daniele Radini Tedeschi.





sabato 11 febbraio 2017

ANNA RITA CACCIATORE ARTISTA DEL MOVIMENTO, "ILLUMINATI E CREATIVI" PRESENTA LE SUE OPERE.

EVOLUZIONE: OLIO SU TELA 1,50 X 100

ACRILICO SU TELA 90 X 90 GEORGIA O'KEEFFE

ELEVAZIONE ACRILICO 80 X 100

DALL'ALTO ACRILICO 100 X 0,70 

Anna Rita Cacciatore nasce a Gallipoli (Le) il 26 febbraio 1963
Vive e lavora a Castel San Pietro Terme (Bologna)

"Punto di partenza della mia riflessione artistica e' la ' Natura' e le forze che essa sprigiona. Il soggetto osservato diventa soltanto un ' pretesto ' per esplorare al di la' ,nel suo intimo. Tutto rimanda ad altro e diviene portatore di sensualità ed erotismo. La mia domanda è: Fermarsi a ciò che vediamo o trovare spunto da questo per cercare di leggere cosa c'è dietro?A mio avviso, il colore svolge un ruolo fondamentale in un' opera d'arte, per la sua grande valenza terapeutica e per la sua capacità di attrarre e conquistare l'osservatore. L'obiettivo finale che mi prefiggo di raggiungere in pittura è quello di ' spiazzare ' per un attimo l' osservatore , il quale ,viene attratto inizialmente dal colore ,per esserne poi conquistato ,ed infine catturato definitivamente. Il ruolo che attribuisco al colore diviene quindi fondamentale , in quanto esso, sembra catturarne la luce e divenirne forma. Mi emozionano moltissimo gli accostamenti cromatici forti ed apparentemente discordanti tra loro , che si ritrovano poi in un' armonia compositiva finale , dove la forma sembra generata proprio dal colore. Colore  che cattura l ' anima traducendo tutto in un ' esperienza spirituale estremamente personale .Questa è  la mia arte."
Anna Rita Cacciatore

giovedì 9 febbraio 2017

ALBERTO SCHETTINO, FA PARTE DEL MOVIMENTO "ILLUMINATI E CREATIVI" PRESENTA LE SUE OPERE ORIGINALI!

                                 






   alberto.pittore@hotmail.it  Cellulare: 3204640356  Sito web: albertopittore.altervista.org / celeste prize
Alberto Schettino pittore 
Triestino si presenta come un’artista ingegnoso e geniale. Le sue opere plastiche
Sono presentate tra pittura e bassorilievo in oggetti e azioni dense di vitalità conservando un gusto forte per la materia,per il segno e per il colore.Variegate composizioni di temi noti o generati da profondi pensieri che in seguito segna con titoli adeguati alla sua fantasia.La ricerca del segno e della materia lo trascina alla disgregazione delle immagini e in seguito a una loro ricomposizione strutturate più consapevolmente.Il paesaggio,le città,il mare le tematiche più ricorrenti.
Presidente “Artesette” Bruno Dal Fiume

sabato 28 gennaio 2017

PAOLO MANZELLI SCIENZIATO, COLLABORA CON IL MOVIMENTO "OLTRE L'ASTRATTISMO"

"SIMBOLO "ILLUMINATI E CREATI"

Paolo Manzelli DOGMI CULTURALI E SCIENTIFICI CHE RENDONO IRRISOLUBILE LA CRISI. CONTEMPORANEA. 

Con concezioni errate in quanto storiamente obsolete si perpetuano gli errori del passato e non si risolvono i problemi che aprono a strata ad un nuovo futuro concettual
mente cosciente.

EGOCREANET ormai da alcuni anni ha attuato ua strategia indirizzata ad artisti tecnologi e scienziati , finalizzata a superare creativamente le ortodossie dotrinali ( dl greco retta opinione) della scienza lineari nel tempo e basate sulla arbitrarieta della separazione tra soggetto ed oggetto della percezione umana.

Putroppo ancora la "accademia scientifica e culturale " come fu ai tempi di Galileo Galilei tende a perpetrare sistematicamente i condizionamenti cognitivi mantenedo una educazione tradizionale che si pone in netta opposizione nell' acquisire nuove concezioni e visioni de mondo che propongono un radicale cambiamento culturale.

Comunque la incapacita di accettare un benche minimo contraddittorio, come nel caso di capire come l cervello sia un costruttore di immagini e sensazioni , dobbiamo putroppo constatare che anche i fronte a semplici esperienze facilmente sperimentabili da chiunque, troviamo una netta indifferenza se non una vera e propria intolleranza nel rifiutare il cambiamento di una vecchia ed obsoleta razionalita ormai antistorica. La radice dell' ostacolo allo sviluppo di nuove conoscenze risiede nel separare un ideale soggetto da una altrettanto arbitraria oggettivita' del mondo costruita e percepita come immagineie sensazioni dal cervello . Questa evidente arbitrarieta , piu volte messa in evidenza da EGOCREANET e di fatto qualla che determina il dogma e la ortodossia dottrinale che si interpone allo sviluppo creativo baato sul cambiamento cognitivo.

Infine con la richiesta di con-partecipare alla proposta di EGOCRENET allo START-PRIZE 2017 , ci proponiamo ancora una volta di stimolare artisti e pensatori a contrivuire alla rottura di situazioni dogmatiche con una maggiore creativita e coscienza di chi intende effettivamente agire per il superamento della crisi culturale sociale , ambientale ed economica contemporanea . 

Chi vuole pertecipare collettivamente al START PRIZE 2017 dovra' iscriversi come artista o pensatore libero vedi in : http://starts-prize-call.aec.at/.../22430/artists/save/ . Paolo <egocreanet2016@gmail.com>

A project may be entered to both the STARTS prize and a Prix Ars Electronica category (Computer Animation/Film/VFX, Digital Musics & Sound Art or Hybrid Art). It is therefore possible to win both the STARTS Prize and a Prix Ars Electronica award at the same time. To do so, submit your project to the...