MOVIMENTO "CENTO ARTISTI PER IL MONDO ILLUMINATI E CREATIVI" IN ARTE E SCIENZA! Invita alla Condivisione della "battaglia" del Movimento "Cento Artisti per il Mondo", diffondere il dovere morale ad ogni cittadino alla difesa Sociale dalle prevaricazioni in generale, con l'applicazione della Costituzione Italiana, diritti/doveri,PATRIMONIO DELL'UMANITA'! --------------------------------
ATTO COSTITUTIVO
DELL’ASSOCIAZIONE CULTURALE MOVIMENTO
“CENTO E PIU’ ARTISTI UNITI PER IL MONDO”
L’anno 2009, il giorno 16 del mese Novembre, AGENZIA DELLE ENTRATE TIVOLI - ROMA.
sabato 25 febbraio 2017
sabato 18 febbraio 2017
IL MOVIMENTO RINGRAZIA L'AGENZIA DI STAMPA, CASA EDITRICE, DIRETTORE MINA CAPUSSI
| OLIO SU TELA 50 X 70 "NEL CAMMIN DI LUNGA VITA.." |
Agenzia Stampa, Casa Editrice, Giornale Quotidiano Internazionale, con sede a Bojano, a Roma (via Zanardelli, 36) e a Viedma, in Patagonia, già autorizzato nel 2006 dal Tribunale di Campobasso.
"ILLUMINATI E CREATIVI"
"ILLUMINATI E CREATIVI"
Chi è il ‘Vero Artista’? “I creativi tendono ad avere un gusto eccellente, e, di conseguenza, godono nell'essere circondati dalla bellezza. Se c'è una cosa che distingue le persone molto creative da altri, è la capacità di vedere le possibilità dove altri non le vedono.” Aggiornato l’Atto Costituivo dell’Associazione Culturale “Cento Artisti per il Mondo”.
(ITM – UNMONDODITALIANI) L'arte in questo tempo "povero" mostra lieviti interessanti. E così è stato firmato il manifesto di Cento Artisti per il Mondo… un vero e proprio atto di fondazione che riporta l’artista a nuova dignità intellettuale, alla libertà di pensare e agire in disaccordo con il principio di autorità. A un’ampiezza di vedute raramente raggiunta in passato, una diretta conseguenza dell’approccio radicalmente nuovo verso la problematica della cosa sia un’opera d’arte e cosa determini le sue qualità estetiche.
L’artista è colui che utilizza le Nobili Arti, senza pensieri né desiderio di perfezione, ciò che brama è l’affermazione della sua presenza, come possibilità di conoscenza e di equilibrio armonico, tra l'individuo e la natura, tra l'individuo e la società, sulla base di una vera conoscenza di sé. L’artista “Vero” porta la sua espressione al di fuori dei confini dell’area, che lo contraddistingue e privilegia il contatto con le altre realtà Scientifiche, con le quali si confronta senza mai perdere la sua peculiarità.
La "distanza psicologica" permette di lasciar andare il presente, può aumentare il pensiero creativo. I creativi quando si dedicano alla pittura o si esprimono in un altro modo, sono rapiti da quanto stanno facendo perdendo la cognizione del tempo. Uno stato mentale in cui un individuo trascende il pensiero cosciente per raggiungere un elevato stato di concentrazione senza sforzo e con tranquillità. Quando qualcuno è in questo stato, è in pratica immune a eventuali pressioni e distrazioni interne o esterne che potrebbero ostacolare le sue prestazioni. I creativi tendono ad avere un gusto eccellente, e, di conseguenza, godono nell'essere circondati dalla bellezza. L'espressione creativa è espressione di sé. "La creatività” non è altro che l'espressione individuale dei nostri bisogni, e della nostra unicità. Se c'è una cosa che distingue le persone molto creative da altri, è la capacità di vedere le possibilità dove altri non le vedono.
Il Documento è stato Redatto in collaborazione: Orlando Serpietri Presidente, Maura Saviano Pittrice, Salvatore Cilio Pittore/Scienziato, Rita Cavallaro Arte Moda & Designr, Massimo Leoni Pittore, Marco Bordieri Pittore, Adele Arati Artista/Ricercatrice/Giornalista, Patrizia Lanzafame Pittrice, Anna Salvati Pittrice, Poetessa, Scrittrice, Mario Serpietri Pittore/Musicista.
Il “Manifesto” è stato sottoscritto il 21 febbraio 2009 presso l’Agenzia delle Entrate di Tivoli con Delibera Amministrativa della X Comunità Montana della Valle Aniene e con il Patrocinio Regione Lazio, Provincia di Roma, Comune di Cerreto Laziale. ________________________________
Scrivi a minacappussi@gmail.com
Edita il PRIMO DIZIONARIO DELL’EMIGRAZIONE ITALIANAwww.dizionarioemigrazione.it, sotto l’egida del Ministero Affari Esteri e del Ministero dell’Istruzione.
giovedì 16 febbraio 2017
GIANLUIGI SALTINI ARTISTA, DELEGATO CORRISPONDENTE DEL MOVIMENTO E' TITOLARE/RESPONSABILE DELLA SUCCURSALE CON SEDE A MIRANDOLA (MO) PRESENTA LE SUE CREDENZIALI:
| Olio su tela 50 x 70 SIMBOLO DEL MOVIMENTO |
GIANLUIGI SALTINI ARTISTA,
DELEGATO CORRISPONDENTE DEL MOVIMENTO "CENTO ARTISTI PER IL MONDO"
Presidente/Fondatore Orlando Serpietri
SEDE CENTRALE ROMA
"RITROVARSI"
Di Gianluigi Saltini Delegato Corrispondente, del Movimento “Cento Artisti per il Mondo” Titolare della Succursale di Roma con Sede a Mirandola (MO) In questa sede , via Boccaccio al n'12 si da luogo ad una succursale del Movimento"Cento Artisti per il Mondo" dove tutti gli Artisti possono GRATUITAMENTE frequentare. Si organizzano simposi per la divulgazione del'Arte: la succursale è attrezzata di materiale per qualsiasi tipo di tecnica pittorica, ed è a disposizione totalmente GRATUITA , per chi desiderasse dipingere. E' inoltre disponibile una biblioteca completa sull'arte pittorica liberamente consultabile, spazi adeguati per riunioni con capacità fino a 25 persone , dispone anche di una attrezzatura audio e video con numerosi documenti video sull'arte informale, astratta e surreale.Lo spazio esterno è disponibile per il parcheggio privato di autovetture , moto, biciclette. Il riferimento al solo Titolare è Gianluigi Saltini. Contatti: E mail gianluigisaltini@gmail.com - tel 3488732888. Sede in via Boccaccio n12 , Mirandola,Mo. La disponibilità dei tempi è la seguente: Domenica , Lunedì tutto il giorno, in prima serata due giorni la settimana,previo accordi anticipati per motivi di organizzazione. "IL SALOTTO DEGLI ARTISTI" In Rispetto alla costituzione del Movimento
Mirandola (MO) li, 13/02/2017 In fede ..GIANLUIGI SALTINI.
sabato 11 febbraio 2017
ANNA RITA CACCIATORE ARTISTA DEL MOVIMENTO, "ILLUMINATI E CREATIVI" PRESENTA LE SUE OPERE.
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| EVOLUZIONE: OLIO SU TELA 1,50 X 100 |
| ACRILICO SU TELA 90 X 90 GEORGIA O'KEEFFE |
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| ELEVAZIONE ACRILICO 80 X 100 |
| DALL'ALTO ACRILICO 100 X 0,70 |
Anna Rita Cacciatore nasce a Gallipoli (Le) il 26 febbraio
1963
Vive e lavora a Castel San Pietro Terme (Bologna)
"Punto di partenza della mia riflessione artistica e' la ' Natura' e le forze che essa sprigiona. Il soggetto osservato diventa soltanto un ' pretesto ' per esplorare al di la' ,nel suo intimo. Tutto rimanda ad altro e diviene portatore di sensualità ed erotismo. La mia domanda è: Fermarsi a ciò che vediamo o trovare spunto da questo per cercare di leggere cosa c'è dietro? A mio avviso, il colore svolge un ruolo fondamentale in un' opera d'arte, per la sua grande valenza terapeutica e per la sua capacità di attrarre e conquistare l'osservatore. L'obiettivo finale che mi prefiggo di raggiungere in pittura è quello di ' spiazzare ' per un attimo l' osservatore , il quale ,viene attratto inizialmente dal colore ,per esserne poi conquistato ,ed infine catturato definitivamente. Il ruolo che attribuisco al colore diviene quindi fondamentale , in quanto esso, sembra catturarne la luce e divenirne forma. Mi emozionano moltissimo gli accostamenti cromatici forti ed apparentemente discordanti tra loro , che si ritrovano poi in un' armonia compositiva finale , dove la forma sembra generata proprio dal colore. Colore che cattura l ' anima traducendo tutto in un ' esperienza spirituale estremamente personale . Questa è la mia arte."
Anna Rita Cacciatore
Vive e lavora a Castel San Pietro Terme (Bologna)
"Punto di partenza della mia riflessione artistica e' la ' Natura' e le forze che essa sprigiona. Il soggetto osservato diventa soltanto un ' pretesto ' per esplorare al di la' ,nel suo intimo. Tutto rimanda ad altro e diviene portatore di sensualità ed erotismo. La mia domanda è: Fermarsi a ciò che vediamo o trovare spunto da questo per cercare di leggere cosa c'è dietro? A mio avviso, il colore svolge un ruolo fondamentale in un' opera d'arte, per la sua grande valenza terapeutica e per la sua capacità di attrarre e conquistare l'osservatore. L'obiettivo finale che mi prefiggo di raggiungere in pittura è quello di ' spiazzare ' per un attimo l' osservatore , il quale ,viene attratto inizialmente dal colore ,per esserne poi conquistato ,ed infine catturato definitivamente. Il ruolo che attribuisco al colore diviene quindi fondamentale , in quanto esso, sembra catturarne la luce e divenirne forma. Mi emozionano moltissimo gli accostamenti cromatici forti ed apparentemente discordanti tra loro , che si ritrovano poi in un' armonia compositiva finale , dove la forma sembra generata proprio dal colore. Colore che cattura l ' anima traducendo tutto in un ' esperienza spirituale estremamente personale . Questa è la mia arte."
Anna Rita Cacciatore
giovedì 9 febbraio 2017
ALBERTO SCHETTINO, FA PARTE DEL MOVIMENTO "ILLUMINATI E CREATIVI" PRESENTA LE SUE OPERE ORIGINALI!
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alberto.pittore@hotmail.it Cellulare: 3204640356 - Sito web: albertopittore.altervista.org / celeste prize
Alberto Schettino pittore
Triestino si presenta come un’artista ingegnoso e geniale. Le sue opere plastiche
Sono presentate tra pittura e bassorilievo in oggetti e azioni dense di
vitalità conservando un gusto forte per la materia,per il segno e per il
colore.Variegate composizioni di temi noti o generati da profondi pensieri che
in seguito segna con titoli adeguati alla sua fantasia.La ricerca del segno e
della materia lo trascina alla disgregazione delle immagini e in seguito a una
loro ricomposizione strutturate più consapevolmente.Il paesaggio,le città,il
mare le tematiche più ricorrenti.
Presidente “Artesette” Bruno Dal Fiume
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sabato 28 gennaio 2017
PAOLO MANZELLI SCIENZIATO, COLLABORA CON IL MOVIMENTO "OLTRE L'ASTRATTISMO"
| "SIMBOLO "ILLUMINATI E CREATI" |
Paolo Manzelli DOGMI CULTURALI E SCIENTIFICI CHE RENDONO IRRISOLUBILE LA CRISI. CONTEMPORANEA.
Con concezioni errate in quanto storiamente obsolete si perpetuano gli errori del passato e non si risolvono i problemi che aprono a strata ad un nuovo futuro concettualmente cosciente.
EGOCREANET ormai da alcuni anni ha attuato ua strategia indirizzata ad artisti tecnologi e scienziati , finalizzata a superare creativamente le ortodossie dotrinali ( dl greco retta opinione) della scienza lineari nel tempo e basate sulla arbitrarieta della separazione tra soggetto ed oggetto della percezione umana.
Putroppo ancora la "accademia scientifica e culturale " come fu ai tempi di Galileo Galilei tende a perpetrare sistematicamente i condizionamenti cognitivi mantenedo una educazione tradizionale che si pone in netta opposizione nell' acquisire nuove concezioni e visioni de mondo che propongono un radicale cambiamento culturale.
Comunque la incapacita di accettare un benche minimo contraddittorio, come nel caso di capire come l cervello sia un costruttore di immagini e sensazioni , dobbiamo putroppo constatare che anche i fronte a semplici esperienze facilmente sperimentabili da chiunque, troviamo una netta indifferenza se non una vera e propria intolleranza nel rifiutare il cambiamento di una vecchia ed obsoleta razionalita ormai antistorica. La radice dell' ostacolo allo sviluppo di nuove conoscenze risiede nel separare un ideale soggetto da una altrettanto arbitraria oggettivita' del mondo costruita e percepita come immagineie sensazioni dal cervello . Questa evidente arbitrarieta , piu volte messa in evidenza da EGOCREANET e di fatto qualla che determina il dogma e la ortodossia dottrinale che si interpone allo sviluppo creativo baato sul cambiamento cognitivo.
Infine con la richiesta di con-partecipare alla proposta di EGOCRENET allo START-PRIZE 2017 , ci proponiamo ancora una volta di stimolare artisti e pensatori a contrivuire alla rottura di situazioni dogmatiche con una maggiore creativita e coscienza di chi intende effettivamente agire per il superamento della crisi culturale sociale , ambientale ed economica contemporanea .
Chi vuole pertecipare collettivamente al START PRIZE 2017 dovra' iscriversi come artista o pensatore libero vedi in : http://starts-prize-call.aec.at/.../22430/artists/save/ . Paolo <egocreanet2016@gmail.com>
A project may be entered to both the STARTS prize and a Prix Ars Electronica category (Computer Animation/Film/VFX, Digital Musics & Sound Art or Hybrid Art). It is therefore possible to win both the STARTS Prize and a Prix Ars Electronica award at the same time. To do so, submit your project to the...
venerdì 6 gennaio 2017
LETTERA APERTA AL MINISTRO DELLA CULTURA DARIO FRANCESCHINI PER NON DIMENTICARE!
Olio su tela 50 x 70 "CULTURA ALLA DERIVA" |
Orlando Serpietri MOVIMENTO "CENTO ARTISTI PER IL MONDO" Lettera aperta da girare alle Istituzioni preposte alla Cultura Nazionale! NON DIMENTICARE LE NOSTRE ALTRUISTICHE RICHIESTE MINISTRO FRANCESCHINI! A Cerreto Laziale uno dei tanti Paesi su Territorio Regionale, nasce nel 2003 un Movimento "Cento Artisti per il Mondo" disponibile a Manifestazioni di piazza a cielo aperto o in locali Pubblici; Citiamo alcuni paesi che hanno avuto il piacere e l'onore di offrire accoglienza con ristoro alle centinaia di Artisti intervenuti in ogni Manifestazione Culturale: Cerreto Laziale (dove viene fondato), Castel Madama, San Vito Romano, Gerano, L'Agosta, Rocca Canterano, Pisoniano, Vicovaro, Licenza, Rocca Giovine, Saracinesco, Cineto Romano ecc. tutto a costo ZERO! A tale riguardo abbiamo Avanzato piu volte la richiesta alle Istituzioni Nazionali, Regionali e Provinciali per la concessione di un locale Pubblico inutilizzato (in uso comodato gratuito) da reperire su territorio per dare la Sede permanente al Movimento "Cento Artisti per il Mondo" che possa svolgere quotidianamente le seguenti attività Culturali di vario genere, Arte e Scienza "ILLUMINATI E CREATIVI" previste nel progetto: "ARTE E SCUOLA, ARTE A SCUOLA" in accordi con Docenti del "Comprensivo" di Zona. Esposizioni in permanenza di Opere d'Arte e Artigianato di ogni genere, riattivare Artigianato in via di estinzione, Esibizioni teatrali e musicali aperto al Pubblico, un Laboratorio creativo con Maestri d'Arte di varie attività, Poesia, Pittura, musica, canto, Teatro, Artigianato ecc.. disponibili per lezioni di apprendimento ai giovani e meno giovani. In fine, un Centro attrattivo Sperimentale allargato dopo le esperienze positive effettuate a Cerreto Laziale e paesi limitrofi di successo inaspettato tutto documentato. Un progetto educativo “Arte e Scuola, Arte a Scuola" sperimentato con successo dal 2003 anno della fondazione fino al 2011 a Cerreto Laziale, risultati davvero sorprendenti per le scolaresche e Docenti del "Comprensivo Cerreto" Regione Lazio. Restiamo in attesa fiduciosi di un positivo riscontro dalle Istituzioni a tutto oggi refrattarie alle innovazioni: Fare Cultura nelle strade e piazze di Periferia delle Citta’ e paesi di montagna. Noi siamo Quelli disponibili che Uniti testimonierà la nostra epoca e ne daranno chiavi di lettura emozionali a chi le guarderà tra cento, mille anni. Lontani dai grandi circuiti che cercano solo il profitto, scherniti dalla critica se non paghi e, dimenticati dalle Istituzioni dello Stato!! Ripropongono all'infinito opere dei grandi maestri morti da secoli, come se non ci fossero più proposte interessanti ormai da decenni. E così la gente non ci conosce perché il sistema non ci considera, la Televisione di Stato che dovrebbe essere al servizio di tutti ci ignora completamente e cosi via. Cerreto Laziale li, 03/01/2017 Presidente Orlando Serpietri. orlandoserpietri@alice.it http://centoartistiunitiperilmondo.blogspot.it/ http://facebook.com/orlando.serpietri
martedì 3 gennaio 2017
PRESIDENTE ORLANDO SERPIETRI AUGURA UN FELICE E PROLIFERO ANNO NUOVO 2017
venerdì 30 dicembre 2016
PAOLA ZOLA ARTISTA DEL MOVIMENTO "ILLUMINATI E CREATIVI" PRESENTA IL SUO VIDEO.
martedì 27 dicembre 2016
REGISTA FRANCESCO MILLONZI DEL MOVIMENTO "CENTO ARTISTI PER IL MONDO", PRESENTA IL COMUNICATO STAMPA
All'att. del dott.
Piero Cascio
OGGETTO: Comunicato stampa, del FILM INCHIESTA: “180°, IL CAMMINO DI UN REGISTA” del regista Francesco Millonzi
Ricomincia il tuor della legalità nelle scuole siciliane, del
regista Francesco Millonzi, con il film-inchiesta, sulla legalità: “180°, IL CAMMINO DI UN REGISTA" del
regista Francesco Millonzi, pellicola che
sta riscuotendo molto successo nello spettacolo che sta attraversando la
sicilia, con un riscontro notevole da parte di tutte le scuole, dove il regista
non si limita solo a proiettare il film, ma prima lo spettacolo comincia con un
monologo sulla legalità fatto dallo stesso,dopo il film e dibattito con i
ragazzi della scuola, sul tema legalità. Allo spettacolo saranno presenti:
l'aiuto regista: Maria Moschetto, la segretaria di produzione
Lea Bilello e Fabrizio D'amico cameram ed R.V.M. e la direttrice d'orchestra, Italo-Belga, Corinne Latteur,
autrice delle musiche del film. Francesco Millonzi quest'anno ha
vinto, con questo film, per la terza volta il premio internazionale sulla
legalità ed impegno sociale: “LIVATINO-SAETTA-COSTA". Premio vinto anche
l'anno scorso, con il suo film girato allo Z.E.N. dal titolo: “GENERAZIONE A
CONFRONTO” come miglior impegno sociale. Il regista, Francesco Millonzi,
da molti anni, attraverso attività artistiche-cinematografiche, condivide
pienamente le basi e il valore sociale del lavoro svolto sia da lui e da chi lo
supporta nella realizzazione dei miei film inchiesta, sulle tematiche sociali.
Mi pregio di proporvi la divulgazione in oggetto.
DESCRIZIONE
Il lungometraggio, film-inchiesta realizzato dal regista
Francesco Millonzi, affronta le problematiche legate al disagio sociale,
focalizzando l’attenzione su quelle persone che vivono realtà molto disagiate.
Tra le tematiche più scottanti, si mette in evidenza le necessità di una
società che tende verso la povertà, ma anche di chi si spende contro il disagio
sociale, assistendo queste persone per una vita più dignitosa.
OBIETTIVO
Il film di chiaro interesse culturale, già proiettato
con successo, lo si vuole diffondere nelle scuole della Sicilia e non solo,
supportato da un dibattito conclusivo, condotto dallo stesso autore
Millonzi.
La finalità educativa vuole mettere in evidenza senza veli,
la consapevolezza dello stridore sociale in atto per consentire una capacità
critica nei confronti del prossimo; in un’epoca storica attuale in cui si
celebra l’indifferenza e la diffidenza, questo lungometraggio si pone quale
strumento educativo aggiuntivo alla contribuzione della capacità critica e di
accoglienza sull'altruismo, proclamata da Papa Francesco.
Cordialmente
Francesco Millonzi Cell. 3701305541- 3206297591
ALLEGATO: I PUNTI SOCIALI CHE AFFRONTA IL FILM.
TEMATICHE FILM : "180° IL CAMMINO DI UN REGISTA"
di Francesco Millonzi
COMPLESSO MONUMENTALE S. MAMILIANO
Chiesa S. Cita Il centro S. Mamiliano
racchiude una serie di associazioni di volontariato che si occupano di bambini,
minori e famiglie, attraverso una serie di attività promosse per toglierli
dalla strada.
ASSOCIAZIONE ROTARY INTERNATIONAL FRANCESCA MORVILLO ONLUS
Il progetto CLOCHARD è un servizio che l’associazione fa ai
senza tetto attraverso la raccolta di indumenti da distribuire ai Clochard, un
CAMPER DOCCIA che permette una doccia calda e un ricambio pulito a chi ne ha
bisogno e un CAMPER MENSA che si occupa della distribuzione dei pasti da
donare.
CENTRO AGGREGATIVO GIOVANILE – GIOVANI CITTA’ E FUTURO
LA CASA DEI GIOVANI si occupa del recupero dei
tossicodipendenti e di altri progetti tra cui: CASA AMALTEA che è un centro per
minori abusati e maltrattati e il PROGETTO MADDALENA che si occupa di donne
vittime della tratta.
PADRE COSIMO SCORDATO
Chiesa S. Francesco
Saverio Padre Cosimo Scordato parroco del
quartiere albergheria/ballarò cerca di recuperare attraverso l’affiancamento
delle famiglie il fenomeno della DISPERSIONE SCOLASTICA realizzando diversi
centri sociali nel quartiere cercando di abbassare l’indice di degrado che c’è
nel quartiere.
BIAGIO CONTE, ASSISTE PIU' DI 1000 BISOGNOSI A
PALERMO.
Abbiamo incontrato fratello Biagio a Ficarazzi mentre
affrontava, a piedi con la Croce in spalla
il lungo e difficile cammino spirituale da Palermo a Messina
per il bene della comunità e di tutti.
CENTRO PADRE NOSTRO - CASA AL BAYT E TESTIMONIANZA,
EMOZIONANTE, DI UN CARCERATO AFFIDATO AL CENTRO
Casa Albayt è una casa che accoglie MAMME CON MINORI inviate
dal tribunale o accompagnate dalle forze dell’ordine, a seguito di
maltrattamenti, violenza o disaggio e testimonianza, emozionante, di un
carcerato affidato al centro.
FONDAZIONE ANTI USURA SS. MAMILIANO E ROSALIA
La fondazione anti usura di Palermo SS. Mamiliano e Rosalia
ha come obbiettivo quello di riuscire a rimettere in piedi quelle persone che
sono in sovra indebitamento per cause varie.
IL TESORO RITROVATO
È un gruppo di ragazzi disabili che fa dei progetti
artistici che li porta a superare le proprie disabilità, attraverso l’arte e il
teatro e tante altre attività.
CARITAS DIOCESANA, TRATTA DELLE SCHIAVE
Testimonianza di una ex prostituta, che racconta come
vengono adescate e poi sfruttate.
OSPEDALE: REPARTO DI ONCOLOGIA PEDIATRICA
Intervista ai bambini, alle famiglie e al direttore
sanitario.
DICE IL REGISTA FRANCESCO MILLONZI
I MIEI FILM NON SONO FATTI DA ATTORI PROFESSIONISTI,
MA DI GENTE VERA E DI STORIE REALI. TU NON PUOI FARE ALTRO CHE ASCOLTARE
CIO’ CHE TI VIENE RACCONTATO SENZA AVERE NESSUNA SOLUZIONE O
INTERPRETAZIONE, O GIUDIZIO, MA SOLO, IL VERO, SENSO DELLA STORIA DI
OGNUNO.
SAPERE ASCOLTARE CHI HA VERAMENTE BISOGNO E AMMIRARE CON
GRANDE AMORE CHI SENTE FORTE DENTRO IL DOVERE DI AIUTARE IL PROSSIMO E’
STATA PER ME UN’ESPERIENZA STRAORDINARIA.
IL SENSO DI QUELLO CHE HO IMPARATO E’ CHE, LO SPIRITO
DI UNA PERSONA NON HA DIVERSITA' DI SPECIE, RELIGIONE O STATO SOCIALE , TUTTO
QUESTO COSTITUISCE IL TASSELLO DI UN MOSAICO CHIAMATO SPERANZA. SOLO
INSIEME UNITI, MANO NELLA MANO, POSSIAMO DARE IL GIUSTO RICONOSCIMENTO A QUESTA
SOCIETA’ CHE VIVE NEL DISAGIO SOCIALE, CALPESTANDO LA DIGNITA’ DI OGNUNO,
SE VOGLIAMO CHE IN QUESTO, NOSTRO, MONDO SI CONTINUI ANCORA A DARE UN
SENSO A QUESTA VITA.
DEDICATO A MIO PADRE E MIA MADRE
SCRIVONO I POETI LILLY ATTINASI E ANTONIO SCARITO SU IL
REGISTA FRANCESCO MILLONZI
Sarebbe difficile pensare che tutto possa andare senza che
ci siano uomini impegnati ad affrontare le tematiche relative ai problemi
sociali per portarli a conoscenza anche di un pubblico non adulto ma in grado
di capire e crescere con la consapevolezza di disagi di molti esseri.
Uno di questi uomini è Francesco Millonzi i cui meriti sono
stati in più occasioni riconosciuti pubblicamente per l’impegno sociale e
professionale, nell’affrontare e presentare con acuta perizia i problemi che
riguardano in genere il disagio sociale.
Francesco Millonzi è un regista di soli 42 anni che fa del
cinema un impegno di grande e attuale significato volto a socializzare ed
informare su situazioni diverse da conoscere ed affrontare con grande
temerarietà e coraggio sia per un regista creativo intraprendente che per il
suo pubblico disponibile e fervente.
domenica 11 dicembre 2016
MOVIMENTO "CENTO ARTISTI PER IL MONDO" RIPUDIA I REGIMI, GUERRAFONDAI NEL MONDO.

AUGURA "AL'UMANITA MONDIALE UNA SERENA E SEVERA RIFLESSIONE PER L'ANNO 2017: I FATI DI SANGUE CHE ACCADONO OVUNQUE SONO ORMAI INCONTROLLABILI! SAPPIAMO CHI SONO I PARLAMENTARI CHE, (SOTTO MENTITE SPOGLIE) PROMETTONO LA NAZIONE PARADISIACA MA, PURTROPPO PER GLI STUPIDI CHE CI CREDONO, MAI ESISTITA SPECIALMENTE CON ALZATE DI MURO, FRONTIERE SORVEGLIATE DA POLIZIA ARMATA PRONTA A FAR FUOCO CONTRO CHIUNQUE OSI AVVICINARSI, TOTALE CHIUSURA IN SE STESSI CON IL DIVIETO DI PENSARE COMUNQUE!!
COME SIAMO CERTI (PER FORTUNA) DELLA PRESENZA DI PARLAMENTARI DI ESTRAZIONI DIVERSE DA MERITARE TUTTO IL RISPETTO DEL MOVIMENTO "CENTO ARTISTI PER IL MONDO" PRESENTE SU GOOGLE, CONDIVISO DA CENTODIECIMILA PRESENSE DI VARIE CULTURE, PER QUESTO, INVITIAMO PARLAMENTARI DEMOCRATICI A FARNE PARTE DISSOCIATI DA CONSERVATORI "DANNATI" PER ESSERE OSPITI D'ONORE DELLA CULTURA, CON PREGHIERA PER CHI E' INTERESSATO DI VISITARE
www.namir.it/DANNATA/regime.htm
WWW.THEROYALHOUSEOFPORTUGAL.ORG
| "HO CREDUTO INGENUAMENTE AI SEPARATISTI COSI' MI SONO RITROVATA! |
martedì 29 novembre 2016
ROMA, ON. MARIO GARGANO, SEGRETARIO DI STATO PRESENTA L'OPERA FAMOSA DEL M. ORLANDO SERPIETRI "AUTODISTRUZIONE" ANNO 1986
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| Olio su tela 50x70 "AUTODISTRUZIONE" |
La pittura è l’arte di interpretare la realtà coinvolgendo lo spirito.
La ricerca dell’essenza attraverso l’apparenza, il concetto, che è categoria dell’intelligenza, formulato con l’apporto esclusivo della capacità visiva.
Il maestro Orlando Serpietri è esemplare per provare questa asserzione.
Dipinge concetti, con una tecnica tutta sua. Altri, anche grandi, per suscitare passioni hanno bisogno dei colori carichi, delle esplosioni cromatiche violente.
Serpietri ha una grammatica fatta di segni precisi su un fondo di chiarezza.
Quello che taluni critici, peraltro validissimi, chiamano “glacialità di Serpietri” o
“atmosfera intersiderale”, non è che lucidità senza emozioni.
Chi come me conosce da sempre il disegno e la tavolozza di orlando,
può benissimo comparare le tele di oggi ai quadri di ieri.
Alberi,villaggi, colline, nuvole sono i protagonisti dei suoi magnifici bozzetti di ieri.
Il mix di questi elementi con una luce sempre diversa è il prodotto di un’arte che ama la natura,
che sente vivere la natura.
I colori caldi della simpatia, del ricordo, dell’amore, della nostalgia, sono le frasi appassionate che i pennelli dell’artista scrivono nel messaggio di un uomo ad altri uomini.
C’è un’improvvisa impennata…
Il Serpietri si accorge che l’uomo sta distruggendo il suo naturale habitat
ed egli ritira i colori caldi e spegne le proprie emozioni.
Sul fondo rimane la realtà fredda; anche la follia è razionale.
L’uomo, paludato con l’eleganza della migliore moda classica, che tesse una rete di ragno nella quale rimarrà intrappolato.
La sublimazione dell’intelligenza rimane con arcaici rubinetti e tubi aerei a distillare la disumanità.
La delusione è così dolente, il grido rauco così accorato, da far riconsiderare il post-umano di Serpietri come un manifesto per il recupero dei sentimenti-emozioni.
Segretario di Stato Ministero del Lavoro
On. Mario Gargano
sabato 26 novembre 2016
GABRIELA ALEKSANDRA SZUBA ARTISTA DEL MOVIMENTO PRESENTA LE SUE OPERE "ILLUMINATI E CREATIVI"
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RISVEGLIO DELLA SCINTILLA |
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DA ALTRA PARTE DEL VELO 70 X 70 |
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ETHOS E LA DECIMA DIMENSIONE |
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IL PORTALE DELLE TRE OTTAVE |
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INGRESSO ALL'ADE 100 X 100 |
Gabriela Aleksandra Szuba nasce in Polonia nel 1974.
Si laurea in economia e commercio nel 1998 e all’inizio del 2000 si trasferisce in Italia dove tutt’ora risiede. Da otto anni vive e opera a Busca, Cuneo. Autodidatta che, dopo aver iniziato con la pittura figurativa, scopre, come talvolta accade quasi per errore, la sua vocazione per l’astratto. In piena fase evolutiva, dove la scoperta di nuovi materiali fa intravedere, forse, quella meta a cui dedicarsi… Il paesaggio surreale…
Gabriela è una pittrice astrattista. Piuttosto che creare un'immagine letterale, cerca di catturare un sentimento o esperienza. In questo modo lo spettatore è più probabile che scopra qualcosa che personalmente è significativo per lui. I suoi dipinti sono una vera e propria espressione del delicato equilibrio tra lavoro intuitivo e intenzionale. Parlano alla voce interiore, spesso ignorata… Con i suoi colori e le texture vivaci, ognuno vi porta in un viaggio che richiede la contemplazione e offre scoperta…
GLI EFFIMERI UNIVERSI DELLA DEA:
“..nel Mondo la cultura patriarcale per secoli demonizzò la figura della donna, sottomettendola a volte con brutalità, con il solo fine di relegarla a compiti o ruoli marginali, inoltre false credenze ed ignoranza diffusa culminarono addirittura con la caccia alle streghe, nella quale migliaia di donne persero la vita. Nella serie di opere “GLI EFFIMERI UNIVERSI DELLA DEA” intendo giocare con questa rete invisibile fatta di dee, sibille, sacerdotesse e sciamane, rendendo loro omaggio, narrar del loro Universo che nonostante tutto è sopravvissuto.. lo immagino con il volto di donna! E' un Universo magico, anzi mille Universi come: i volti, le sfumature, i talenti, le energie, le profondità – è tutto ciò che per millenni è stato schiacciato, demonizzato e che adesso emerge. Secondo me è arrivato il momento di dargli il giusto e meritato spazio. E’ arrivato il momento di riconoscere e rispettare la DEA... I tempi sono maturi.. “
mercoledì 16 novembre 2016
FILIPPO CHIAPPARA ARTISTA DEL MOVIMENTO PRESENTA LE SUE OPERE
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| TRA CIELO E TERRA 80 X 50 |
| TRASPARENZE PRIMAVERILI 70 X 50 |
| OLTRE LA SIEPE 60 X30 |
| ARCOBALENO DI TULIPANI 60 X 60 |
Filippo Chiappara nasce ad Aragona, in Sicilia, il 1° Marzo 1962. Frequenta l’Istituto Statale d’arte “F.Juvara” di San Cataldo dove ha l’opportunità di accostarsi al mondo dell’arte ed approfondire la conoscenza di varie tecniche e forme di espressione. Il suo punto di partenza è il dare l’emozione: il sentimento nelle sue opere fa un invito continuo alla esplorazione del coinvolgimento al vivere. Continuando gli studi in questo settore, dopo aver frequentato l’Accademia di Belle Arti “Michelangelo” di Agrigento, consegue nel 1987 il Diploma sez. pittura. Ha insegnato presso i corsi di formazione professionale all’interno degli istituti penitenziari nella provincia di Caltanissetta. Proprio in queste sedi si specializza nelle tecniche dell’intarsio, della serigrafia, della pirografia e nella realizzazione di piccola oggettistica in legno e cartapesta. Aderisce al Centro di Aggregazione Culturale di Ragusa e al nuovo movimento artistico del Pentastrattismo Italiano. Partecipa a diversi eventi artistici pubblicati su quotidiani, riviste, cataloghi e internet ecc..
mercoledì 9 novembre 2016
LIBERO MALFORTE DEL MOVIMENTO, PRESENTA IL SUO LIBRO: "Pensieri Sparsi di un Pendolare Assonnato"
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RINGRAZIO ORLANDO SERPIETRIper avermi voluto partecipe del
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giovedì 3 novembre 2016
OTTAVIO PEDDITZI FA PARTE DEL MOVIMENTO PRESENTA LE SUE OPERE. "ILLUMINATI E CREATIVI"
La ninfa clizia acrilico su cartone 60 / 80 |
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La porta acrilico su tela 50 / 70 |
lunedì 31 ottobre 2016
Movimento Cento Artisti per il Mondo & EGOCREANET INNOVATION FOR CHANGE- E' COLLABORAZIONE UFFICIALE TRA ARTE E SCIENZA
Movimento Cento Artisti per il mondo '' ILLUMINATI CREATIVI'' collabora ufficialmente con EGOCREANET INNOVATION FOR CHANGE
di Paolo Manzelli e Daniela Biganzoli.
Artisti e scienziati uniti per lo sviluppo di una nuova coscienza, che permette l'esplorazione di nuove vie nell'influenzare l'arte e la ricerca attraverso il Cervello Quantico e L'Arte Quantistica.
Egocreanet A partire dal principio di Indeterminazione (1927), la fisica quantistica, ha rivoluzionato il nostro modo di vedere il mondo, mettendo in evidenza i limiti concettuali della visione oggettiva, del realismo tradizionale di un mondo separato dall’effettiva capacità di costruzione cerebrale del soggetto. In seguito la biologia quantistica applicata al sistema vivente, ha dimostrato come il riduzionismo meccanico della scienza genera una visione locale e deterministica dell’ambiente percepito che è solo un’utile simulazione macroscopica della realtà. È proprio a partire da questi aspetti del cambiamento cognitivo della scienza quantistica ch e Egocreanet, a partire dal 2012, ha iniziato a promuovere la nuova prospettiva d’innovazione creativa dell’Arte Quantistica con l'intento di far nascere nuovi sviluppi coscienti delle opportunità creative prodotte da una simbiosi trans-disciplinare tra arte e scienza quantistica.
L’Arte nell’era digitale Nel passaggio da una cultura digitale rapidamente affermatasi ad una cultura di rinnovamento della conoscenza, l'arte contemporanea vive oggi in una condizione di generale apatia creativa. I nuovi media digitali rendono anonima l’espressione artistica in quanto facilmente duplicabile, così che la sfida creativa dell'arte moderna orientata a sviluppare espressioni estetiche innovative viene in gran parte inibita. Pertanto con la predominanza della rapidità comunicativa ed interattiva di internet, l'arte tende a perdere la propria identità creativa chiudendosi nel ricercare sensazioni di effetto emotivo, ovvero trovate originali sul piano commerciale e reclamistico, piuttosto che produrre idee innovative generative di una estetica anticipativa di nuove conoscenze per essere coerenti con le esigenze di cambiamento culturale, scientifco e sociale contemporaneo, e divenire coniugate con una dimensione critica ed etica dello sviluppo economico che divenga percepibile per tramite nuovi significati espressivi dell'arte. Alcune eccezioni alla perdita di spinta creativa e di signifcato estetico innovativo dell'arte contemporanea sono state sviluppate a partire dal convegno Egocreanet su: "FUTURE HORIZON OF QUANTUM ART AND AUGMENTED REALITY" dal movimento dell'Arte Quantistica, che si é assunto responsabilmente la promozione di un programma di “arte e scienza” con finalità euristiche tese ad esprimere visioni innovative delle conoscenze strettamente correlate alla moderna neuro-estetica ed alla scienza quantistica. In particolare lo sviluppo dell’“Entanglement” tra arte e scienza quantistica, ha prodotto fino ad oggi un programma di riconversione semantica ed estetica, ottenibile a partire dal sistematico superamento del riduzionismo "meccanico" della società industriale al fine di favorire nuovi orizzonti di creatività della futura società della conoscenza. Per la Lettura completa della fonte clicca qui ----- > Arte Quantistica: nuove visioni del futuro della conoscenza di Paolo Manzelli e Daniela Biganzoli
Egocreanet A partire dal principio di Indeterminazione (1927), la fisica quantistica, ha rivoluzionato il nostro modo di vedere il mondo, mettendo in evidenza i limiti concettuali della visione oggettiva, del realismo tradizionale di un mondo separato dall’effettiva capacità di costruzione cerebrale del soggetto. In seguito la biologia quantistica applicata al sistema vivente, ha dimostrato come il riduzionismo meccanico della scienza genera una visione locale e deterministica dell’ambiente percepito che è solo un’utile simulazione macroscopica della realtà. È proprio a partire da questi aspetti del cambiamento cognitivo della scienza quantistica ch e Egocreanet, a partire dal 2012, ha iniziato a promuovere la nuova prospettiva d’innovazione creativa dell’Arte Quantistica con l'intento di far nascere nuovi sviluppi coscienti delle opportunità creative prodotte da una simbiosi trans-disciplinare tra arte e scienza quantistica.
L’Arte nell’era digitale Nel passaggio da una cultura digitale rapidamente affermatasi ad una cultura di rinnovamento della conoscenza, l'arte contemporanea vive oggi in una condizione di generale apatia creativa. I nuovi media digitali rendono anonima l’espressione artistica in quanto facilmente duplicabile, così che la sfida creativa dell'arte moderna orientata a sviluppare espressioni estetiche innovative viene in gran parte inibita. Pertanto con la predominanza della rapidità comunicativa ed interattiva di internet, l'arte tende a perdere la propria identità creativa chiudendosi nel ricercare sensazioni di effetto emotivo, ovvero trovate originali sul piano commerciale e reclamistico, piuttosto che produrre idee innovative generative di una estetica anticipativa di nuove conoscenze per essere coerenti con le esigenze di cambiamento culturale, scientifco e sociale contemporaneo, e divenire coniugate con una dimensione critica ed etica dello sviluppo economico che divenga percepibile per tramite nuovi significati espressivi dell'arte. Alcune eccezioni alla perdita di spinta creativa e di signifcato estetico innovativo dell'arte contemporanea sono state sviluppate a partire dal convegno Egocreanet su: "FUTURE HORIZON OF QUANTUM ART AND AUGMENTED REALITY" dal movimento dell'Arte Quantistica, che si é assunto responsabilmente la promozione di un programma di “arte e scienza” con finalità euristiche tese ad esprimere visioni innovative delle conoscenze strettamente correlate alla moderna neuro-estetica ed alla scienza quantistica. In particolare lo sviluppo dell’“Entanglement” tra arte e scienza quantistica, ha prodotto fino ad oggi un programma di riconversione semantica ed estetica, ottenibile a partire dal sistematico superamento del riduzionismo "meccanico" della società industriale al fine di favorire nuovi orizzonti di creatività della futura società della conoscenza. Per la Lettura completa della fonte clicca qui ----- > Arte Quantistica: nuove visioni del futuro della conoscenza di Paolo Manzelli e Daniela Biganzoli
Materiale informativo “Arte Quantistica, Scienza e Realtà Aumentata: sinergie d’ innovazione
Movimento Cento Artisti per il mondo coopera con EGOCREANET, al fine di valorizzare la figura dell'artista che nella sua espressione possa essere in grado di influenzare la coscienza/società e la ricerca scientifica attraverso anche l'utilizzo dell'arte quantistica ,che mira ad effettuare percorsi innovativi e sperimentali e spiegare la realtà che ci circonda e anche di realizzare nuove scoperte. Una ricerca che continua anche nella conservazione della tradizione e della bellezza che l'artista/artigiano è in grado di portare all'interno del nostro paese attraverso le proprie opere e la propria sensibilità, al proprio sentire, favorendo uno sviluppo culturale superiore e una rieducazione al bello e all'utile, all'arte per comprendere ma anche per guarire. Per venir fuori da questa crisi profonda che ha investito totalmente gli artisti e l'arte contemporanea è necessario questo passaggio, questa rieducazione, a partire dalle nuove generazioni ,dalle scuole dove spesso questa creatività viene subito inibita. Le istituzioni prendano atto della importanza della figura dell'artista/artigiano nella nostra società, come patrimonio culturale del paese,che Con l'avvento dell'era digitale e tecnologica, sta perdendo sempre più il ruolo di grillo parlante e smuovitore delle coscienze, ma è portato più a diventare uno schiavo di quello che è il business ,dei mercanti d'arte, delle gallerie e di creare il nulla al solo scopo di produrre denaro, un fenomeno a cui DOVETE RIBELLARVI, E A CUI NOI CI RIBELLIAMO: E' ORA DI DIRE BASTA!!!!!! senza poi curarsi della responsabilità di essere un pilastro per la società, una guida verso l'ascolto di sè stessi e della propria anima in ogni azione quotidiana, nell'osservare veramente cosa ci accade intorno e a non chiudere gli occhi difronte alle ingiustizie, al ricordarci l'importanza di continuare a sognare e non voler mai smettere di scoprire e di riscoprirsi ogni giorno, come universi in continua trasformazione, sta anche a voi istituzioni, favorire le occasioni di scambio, aiutando gli artisti a 360 gradi, dunque il cambio di rotta in tal senso.Noi ci siamo, noi ci impegniamo in questa via, e chiunque voglia supportarci in questa fusione tra arte e scienza, e nella divulgazione della CULTURA VERA è libero di pubblicare opere e articoli inerenti al tema '' ARTE E SCIENZA'', e di divulgare questo documento in modo VIRALE, perche è una vera dichiarazione e una DENUNCIA al piattume e al grigiore dei nostri tempi, Alla speculazione LEGALIZZATA sugli artisti,alla desolazione di veder considerata e definita arte un prodotto stampato con un computer senza il minimo amore per quel che si è fatto, e di vedere definiti artisti coloro che producono solo pezzi di serie, e senza il minimo senso estetico proprio perchè mancanti di quell'educazione, di quell'occhio e di quella sensibilità che di certo non arriva improvvisamente alzandosi la mattina, ma richiede impegno, ricerca e anni di studio come in ogni professione, è questo che devono sapere/ comprendere i posteri, ed è ciò che noi vogliamo trasmettere con il nostro lavoro.
CHIEDIAMO MASSIMA DIFFUSIONE E IMPEGNO DA PARTE DI TUTTI VOI DEL MOVIMENTO. GRAZIE
VICEPRESIDENTE RITA CAVALLARO
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Artista, Floriterapeuta e Naturopata, Ricercatrice. Appassionata di psiche e benessere olistico ma senza eliminare l'approccio scientifico.
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